香港がこのジャンルを所有していた頃
およそ 1966 年から 1995 年にかけて、香港では世界の他の地域を合わせたよりも多くの武侠映画が制作されました。この都市のスタジオ システム、特にショー ブラザーズとゴールデン ハーベストは、武侠小説を非常に特徴的な視覚言語に変え、その影響は今日に至るまでアクション映画に浸透しています。ハリウッドの超大作映画のワイヤーを使った戦闘シーン、ビデオ ゲームのスローモーションの剣撃シーン、重力に逆らう追跡シーンはすべて、その系譜を香港のサウンド ステージとそこで働いていたマニアたちに遡ります。
私は"マニアック"を親しみを込めて使っています。香港の黄金時代の監督、振付師、スタントパフォーマーたちは、最小限の安全装備、過酷なスケジュール、そして興行収入だけを気にするスタジオから得られる創造的な自由を持って活動していた。結果は驚くべきものでした。
胡王: 無錫映画を発明した男
King Hu (胡金铨 Hú Jīnquán) は武侠映画を発明したわけではありません - 上海のスタジオが 1920 年代から武侠映画を制作していました - しかし、彼は独特の芸術形式として武侠映画を発明しました。彼の 1966 年の映画 Come Drink with Me (大醉侠 Dà Zuì Xiá) は、本格的な剣術の振り付けと中国の水墨画やオペラの視覚美を初めて組み合わせた作品です。
彼の 1967 年の傑作 A Touch of Zen (侠女 Xiánƚ) はさらに進化しており、3 時間の長さで意図的にペースを調整し、竹林や霧の森を舞台にした戦闘シーンが風景芸術に変わりました。 "Crouching Tiger"の 30 年前の竹林の戦いは、その後のすべての武侠映画が参照することになる視覚的なテンプレートを確立しました。
King Hu のイノベーションは具体的でした。
リズムの編集 — 彼は京劇のパーカッションのリズムに合わせて戦闘シーケンスをカットしました。各カットはビートに対応しており、武侠映画の制作を初期の武侠映画の静的なワイドショットとは区別する音楽的な性質をアクションに生み出しました。
明るさのスキル (轻功 qīnggōng) — 彼は、トランポリン、ワイヤー リグ、反転フィルムを使用して画面上で青宮をシミュレートした最初の人物の 1 人です。彼のキャラクターはただ戦うだけではなく、飛んでいきました。エレガントではありませんが（ワイヤーワークは後の基準からすると原始的でした）、小説の精神を捉えた視覚的な詩を伴っていました。
女性戦士 — 一緒に飲みましょう は、映画の中で最も有能な剣士であるゴールデン スワローとしてチェン ペイペイを主演させます。胡王の女性格闘家の主人公への取り組みは、主流よりも数十年先を行っていた。
ショー・ブラザーズ: ザ・ファクトリー
ショー ブラザーズ スタジオ (邵氏兄弟 Shàoshì Xiōngdì) は、垂直統合、契約プレーヤー、社内セット、産業規模の制作など、武術映画に適用されたハリウッドのスタジオ システムです。最盛期には年間 40 本を超える映画が公開され、その多くが無錫でした。
スタジオのハウス スタイルは、おぞましいほどエネルギッシュで、壮観なものでした。チャン・チェ (张彻) 監督は、男性的な暴力を専門としています。彼の武侠映画には、スローモーションの死亡シーン、動脈血の飛沫、そしてどの映画でも英雄的に死ぬ主人公が登場します。彼の美学は胡王のエレガントな抑制とは対極であり、胡王が霧で絵を描いたのに対し、張哲は血で絵を描いた。 Wuxia Video Games: From Chinese RPGs to Global AAA Titles もお楽しみいただけます。
ラウ・カーリョン (刘家良 Liú Jiāliáng) は、振付師および監督としてショー ブラザーズに本物の武道の専門知識をもたらしました。視覚的なインパクトを求めて動きをデザインしたほとんどの映画振付師とは異なり、ラウは父親と祖父を通じてフン・ガー・ボクシング（洪拳 Hóngquán）という本物の武道の系譜を持っています。彼の戦闘シーンには、格闘家が認める技術的な正確さがあり、スタンスは本物で、テクニックは機能的で、応用は物理的に理にかなっています。
ラウ・カーリョン監督、ゴードン・リュー主演の"少林三十六房 Shàolín Sānshíliù Fáng"（少林三十六房 Shaolín Sānshíliù Fáng、1978 年）は、おそらくこれまで製作された中で最も影響力のある武術トレーニング映画です。少林寺のトレーニングの描写 - それぞれの"部屋"が異なる身体的課題を表す - は、キル ビル から数え切れないほどのビデオ ゲームに至るまで、あらゆるものに取り入れられている慣例を確立しました。
ニューウェーブ: ツイ・ハークと 1980 年代
1980 年代初頭までに、ショー ブラザーズの方式は限界を迎えていました。ツイ・ハーク（徐克 Xú Kè）は、ベトナム生まれでアメリカで教育を受けた監督で、西洋映画と中国映画の両方を理解していて、両者が別々に留まるべき理由がないと考えていました。
ツイ・ハークの Zu:Warriors from the Magic Mountain (蜀山：新蜀山剑侠 Shāshān、1983) は、武侠ファンタジーのためにハリウッド スタイルの特殊効果 (光学合成、マット ペインティング、ストップモーション) を本格的に試みた最初の香港映画でした。結果は混沌としていて美しく、以前の映画ではワイヤーワークでしか表現できなかった小説の超自然的な要素（空飛ぶ剣、エネルギーの投影、内部エネルギーの戦い）を武侠映画が視覚化できる未来を示していました。
ジェット・リー (李连杰 Liq Liánjié) 主演の ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ シリーズ (黄飞鸿 Huáng Fēihóng、1991 ～ 1997 年) は、武道のヒーローを現代の観客向けに再発明しました。黄飞鸿は歴史上の実在の武道家であり、中国の尊厳と植民地時代の屈辱に対する抵抗の象徴となりました。ユエン・ウーピンによる戦闘の振り付けは、ワイヤーを使ったアクロバットと本物の武道のテクニックを組み合わせたもので、これまでにないほど速く、より視覚的に壮観で、より感情表現豊かなハイブリッド スタイルを生み出しました。
コレオグラファーズ: Wuxia の秘密の作家たち
ハリウッドでは監督が王様です。香港の武侠映画では、アクション振付師 (武术指导 wƔshù zhƐdào) が少なくとも共同キングを務めています。振付師は、多くの場合、監督からの入力を最小限に抑えて戦闘シーケンスをデザインし、戦闘は会話シーンよりも物語の重みを帯びることがよくあります。
Yuen Woo-ping (袁和平 Yuán Hépíng) — マトリックス と Crouching Tiger のおかげで、最も国際的に有名です。彼のスタイルは、ワイヤーによる飛行とエレガントで流れるような動きを強調しています。彼は西洋の聴衆に、人間は重力に逆らうことができると信じさせました。
Ching Siu-tung (程小东 Chéng XiƎodōng) — A Chinese Ghost Story シリーズおよび Hero の振付師。彼のスタイルはより幻想的です。布のリボンを引きずる剣士、幾何学模様を形成する矢の軍団、抽象的なビジュアルアートに溶け込む戦いなどです。
Sammo Hung (洪金宝 Hóng Jīnbào) — 物理学をオプションにした重鎮。彼の振り付けは、コメディー、アクロバット、そして残酷なまでに激しい戦闘を組み合わせたものです。古典的な武侠映画ではなく、ストリートレベルの武術映画が増えていますが、このジャンルのアクション語彙に対する彼の影響は計り知れません。
衰退と遺産
1990 年代半ばまでに、香港の黄金時代は終わりを迎えました。 1997 年の中国本土への返還は不確実性を生み出しました。海賊行為は映画業界を壊滅させました。ハリウッドは、ユエン・ウーピン、ジョン・ウー、ジェット・リー、ジャッキー・チェン、チョウ・ユンファといった香港の人材を直接雇用し始め、地元業界から優秀な人材を流出させた。
映画界の江湖 jiānghú は、フィクションの江湖がいつもやっていることと同じことをしました。それは散り散りになりました。香港の武侠の伝統は、金庸の小説を翻案した中国本土のテレビドラマ、ワイヤーワークや編集技術を借りたハリウッドのアクション映画、武侠戦闘システムを中心にジャンル全体を構築するビデオゲームへと移行しました。
黄金時代は終わった。その影響はあらゆるところに及んでいます。