ワイヤー武術：アクション映画における飛び切りの剣士の技術

誰も実際には飛ばない。皆が飛んでいると信じている。

ワイヤー武術（ワイヤーふう）— 超人的な動きをシミュレーションするために俳優を細い鋼鉄のワイヤーで吊るす技術 — は武侠映画（ウーシャ映画）における最も重要な視覚的発明です。この技術があってこそ、軽功（轻功 qīnggōng）という軽やかな技術が映画化されました。これがなければ、武侠の映像は時代衣装を着た人々が地面で剣を交えるだけのものであり、ジャンルが世界を征服することはなかったでしょう。

「ワイヤー武術」という用語は西洋の批評家によって発明され、ワイヤーが芸術形式ではなくチートであるかのような、若干軽蔑的な意味合いを持っています。しかし、マスターのワイヤー振付師が作業するのを見たことがある人は異なる意見を持つでしょう。優れたワイヤー武術は、映画におけるスタントワークと同じくらい技術的に要求されるものであり、ほとんどのスタントよりも身体的に危険です。

実際の仕組み

基本的な装置はシンプルです：俳優のコスチュームの下に着用されるハーネスがあり、セットの上に取り付けられたプーリーを通る鋼鉄のケーブルに接続されています。クルーメンバー—「ワイヤー引き」（钢丝人 gāngsī rén）と呼ばれます—は、ケーブルを一貫したシーケンスで引くことで俳優の動きを手動で制御します。

原理はシンプル。しかし、実行は悪夢のようです。

俳優はその幻想を売らなければなりません。非自然な速度で空中を引きずられる間に自然な姿勢を維持する必要があります。彼らの手足は、重力が完全に消えたのではなく、ただの提案になったかのように流れなければなりません。彼らは振り付け— 剣の打撃、キック、回転 — を行わなければならず、バランスは見えない人々によって制御されています。

ハーネスは身体に食い込みます。長時間のワイヤー作業は、あざや皮膚の擦り傷、筋肉の緊張を引き起こします。転倒することもあります。ワイヤーが切れることもあります。香港の黄金時代には、俳優は現代の保険調整者が泣きそうになるような最低限のパディングと安全装備で、自らのワイヤースタントを演じていました。

鄭佩佩（Cheng Pei-pei）は、1966年にキング・フー（王家衛）の酒を飲みに来て（大醉侠 Dà Zuì Xiá）に出演し、その後グリーン・デスティニー（臥虎蔵龍 Wò Hǔ Zàng Lóng）で玉狐を演じました。彼女は初期のワイヤー装置を「拷問器具」と表現しました。ハーネスはウエストに食い込む革のストラップでした。プーリーは手動で操作され、フェイルセーフ機構はありませんでした。上がって、ショットを撮影し、ワイヤーを持っているクルーメンバーが悪い日でないことを願うしかなかったのです。

ワイヤー技術の進化

フェーズ 1: バウンス（1960年代-70年代）

初期のワイヤーワークは粗雑でした：俳優はトランポリンからバウンドしたり、ワイヤーで引き上げられたりして、一瞬に超自然的な跳躍の印象を与えました。カメラアングルはワイヤーを隠すために慎重に選ばれる必要があり、視覚的な可能性を制限しました。この時代のキング・フーの映画は、機構を隠す際に驚くべき独創性を示しています— 限られた技術から飛行の幻想を生み出すために編集リズムとカメラの配置を利用しました。

フェーズ 2: スウィング（1980年代）

徐克 (Tsui Hark) の映画は、横方向の動きを可能にするより洗練されたワイヤー装置を導入しました— 俳優は上下だけでなく、画面を横切って飛ぶことができるようになりました。倩女幽魂（A Chinese Ghost Story Qiànnǚ Yōuhún, 1987）では、キャラクターが空を舞うシーンが特徴的です。