ファクトリー
ショウ・ブラザーズ・スタジオ（Shaw Brothers Studio）は1958年に設立された映画工場でした。ピーク時には、世界で最大の私有映画スタジオコンプレックス — 香港のクリアウォーター湾のムービータウン（Movietown） — を運営し、年間40本以上の映画を製作していました。
スタジオシステムは ruthless（無慈悲）に効率的でした。監督、俳優、スタッフは契約されており、セットは映画間で再利用されました。撮影スケジュールは月単位ではなく週単位で測られました。典型的なショウ・ブラザーズの武道映画は、構想から撮影、編集、公開までの期間が3ヶ月未満で行われました。関連読むこと: ワイヤー・フー：アクション映画における空飛ぶ剣士のアート。
結果はまちまちでした。多くのショウ・ブラザーズの映画は型にはまっていて忘れられがちですが、生産量の多さが実験の機会を生み出しました。監督のキング・フー（胡金铨）、チャン・チェ（张彻）、ラウ・カーリョン（劉家良）は、スタジオシステムを活用して武道映画を洗練されたアートフォームへと発展させました。
キング・フー：詩人
キング・フー（胡金铨）は『千乗万乗』（Come Drink with Me, 1966）や『禅僧の一触』（A Touch of Zen, 1971）を監督しました。彼の映画は、優雅な構図、慎重なペーシング、美しさを優先した戦闘振付が特徴です。
『禅僧の一触』は1975年にカンヌで技術大賞を受賞しました — 西洋の映画祭で主要な賞を受賞した初の中国語映画です。その映画の竹林の戦闘シーンは、25年後の『グリーン・デスティニー』（Crouching Tiger, Hidden Dragon）の竹林のシーンに直接影響を与えました。
キング・フーは武道映画をアート映画として扱いました。彼の戦闘シーンはバレエです。彼の風景は絵画です。彼の物語はアクション映画に隠れた仏教哲学についての考察です。
チャン・チェ：屠殺者
チャン・チェ（张彻）は、キング・フーの対極に位置していました。フーが優雅であるのに対し、チャンは visceral（生々しい）でした。彼の映画は暴力的で、男性的で、感情的に激しいです。英雄たちは血みどろの死を遂げ、忠誠は苦しみを通じて試されます。肉体は力と破壊の舞台です。
チャン・チェは後の映画製作者 — 特にジョン・ウー（John Woo） — に計り知れない影響を与えました。ウーが1980年代に完成させた「英雄的流血」（heroic bloodshed）ジャンルは、基本的にチャン・チェの武道倫理を現代の犯罪の舞台に移植したものです。
ブルース・リー：爆発
ブルース・リーは完成した映画をわずか4本しか作りませんでした。彼は32歳で亡くなりました。しかし、彼は数十年にわたり活動した監督以上に、世界の映画に変革をもたらしました。
ブルース・リーの貢献は単に肉体的なものではありませんでした — 彼の肉体能力は並外れたものでしたが。彼の貢献はイデオロギー的なものでした。彼は中国の武道家を悪役やサイドキックとしてではなく、ヒーローとして描くことを強く主張しました。彼はステレオタイプを演じることを拒み、中国人がグローバルなアクションスターになれることを示しました。
その影響は即座かつ永続的でした。ブルース・リー以降、武道はグローバルな映画言語となりました。1973年以降に制作されたすべてのアクション映画は、彼に何らかの形で影響を受けています。
レガシー
香港の武道映画は、世界中で使用されるビジュアル語彙を創出しました。ワイヤーワーク、スローモーション、戦いの前のドラマティックなポーズ、絡み合った戦い…