香港がジャンルを支配していた時代
1966年から1995年の間、香港は世界の他の地域を合わせたよりも多くの武道映画を製作しました。この街のスタジオシステム — 特にショウ・ブラザーズ（邵氏兄弟 Shàoshì Xiōngdì）とゴールデン・ハーベスト（金馬影業 Jīn Mǎ Yǐngyè） — は、武侠（Wuxia）小説を独自の視覚言語に変え、その影響は今日のアクション映画にまで浸透しています。ハリウッドの大作のワイヤーを使った戦闘シーン、ビデオゲームのスローモーションの剣撃、重力に逆らう追跡シーケンスは、すべて香港のサウンドステージとそこで働く狂人たちにそのルーツを辿ります。
私は「狂人」という言葉を愛情を込めて使っています。香港の黄金時代の監督、振付師、スタ stunt performerたちは、最小限の安全装置、過酷なスケジュール、興行収入を気にするしかないスタジオから生まれる創造的自由の中で活動していました。その結果は驚異的でした。
キング・フー: 武侠映画を創造した男
キング・フー（胡金铨 Hú Jīnquán）は武道映画を発明したわけではありません — 上海のスタジオは1920年代からそれらを製作していましたが、彼は武侠映画という独特の芸術形態を確立しました。彼の1966年の映画『ドラゴンへの道（大醉侠 Dà Zuì Xiá）』は、真剣な剣技の振付と中国の水墨画やオペラの視覚美学を組み合わせた初めての作品でした。
彼の1967年の傑作『禅僧の触れ（侠女 Xiánǚ）』はさらに進展しました。3時間の長さで、意図的に抑制されたペースで、戦闘のシーンは竹林や霧のかかった森で行われ、戦闘を風景芸術に変えました。竹林での戦い — グリーン・デスティニーの30年前 — は、すべての後の武侠映画が参照する視覚的テンプレートを確立しました。
キング・フーの革新は具体的でした：
編集リズム — 彼は戦闘シーンを北京オペラの打楽器のリズムに合わせて編集しました。各カットはビートに対応し、アクションに音楽的な質をもたらし、従来の武道映画の静的な広角ショットとは異なる武侠映画特有のものにしました。
軽功（qīnggōng） — 彼はトランポリンやワイヤー機材、逆回転撮影を使用して、画面上で軽功をシミュレートする最初の人物の一人でした。彼のキャラクターは単に戦うのではなく、飛ぶのです。優雅さはなく（ワイヤーワークは後の基準で見ると原始的でしたが）、小説の精神を捉えた視覚的な詩情がありました。
女性戦士 — ドラゴンへの道では、チェン・ペイペイ（鄭佩佩）が最も熟練した戦士であるゴールデン・スワロウを演じています。キング・フーの女性武道主人公に対するコミットメントは、主流の数十年先を行っていました。
ショウ・ブラザーズ: 工場
ショウ・ブラザーズスタジオ（邵氏兄弟 Shàoshì Xiōngdì）は、武道映画に適用されたハリウッドのスタジオシステム — 垂直統合、契約俳優、社内セット、大規模な制作 — でした。絶頂期には、年間40本以上の映画を公開し、その多くが武侠映画でした。
スタジオの特徴的なスタイルは、刺激的で、エネルギッシュで、壮観でした。監督のチャン・チェ（张彻）は、男性の暴力を専門にしており、彼の武侠映画にはスローモーションの死のシーン、動脈からの血の噴出、そして主人公たちが次々と死んでいく場面が含まれています。