หวายฟู: ศิลปะแห่งนักดาบเหินในภาพยนตร์แอ็คชั่น

ไม่มีใครเหินได้จริงๆ ทุกคนเชื่อว่าเขาทำได้

หวายฟู — เทคนิคการแขวนดาราบนลวดสเตนเลสที่บางเพื่อจำลองการเคลื่อนไหวเหนือมนุษย์ — เป็นการประดิษฐ์ทางสายตาที่สำคัญที่สุดอย่างเดียวในวงการภาพยนตร์วูเซีย มันคือเทคโนโลยีที่ทำให้การเคลื่อนไหวด้วยน้ำหนักเบา (轻功 qīnggōng) สามารถถ่ายทำได้ หากไม่มีเทคนิคนี้ วูเซียในหน้าจอจะเป็นแค่คนในชุดประวัติศาสตร์ที่ต่อสู้กันที่พื้น และแนวเพลงนี้อาจจะไม่ได้รับความนิยมไปทั่วโลก

คำว่า "หวายฟู" ถูกตั้งโดยนักวิจารณ์ตะวันตก ซึ่งมีความหมายที่ดูเหมือนเป็นการดูถูกเล็กน้อย — เหมือนกับว่าลวดเหล่านี้เป็นการหลอกลวงแทนที่จะเป็นรูปแบบศิลปะ ใครก็ตามที่เคยดูการทำงานของผู้เชี่ยวชาญการทำท่าทางบนลวดจะไม่เห็นด้วย หวายฟูที่ดีมีความท้าทายทางเทคนิคเทียบเท่ากับการทำทริกในภาพยนตร์ใดๆ และอันตรายทางกายภาพมากกว่าหลายๆ คน

วิธีการทำงานจริงๆ

อุปกรณ์พื้นฐานเรียบง่าย: มีอุปกรณ์รัดสวมใส่ใต้เครื่องแต่งกายของนักแสดงที่เชื่อมต่อกับสายเหล็กที่วิ่งผ่านพูลลีย์ที่ติดตั้งอยู่เหนือเซ็ต สมาชิกทีมงาน — ที่เรียกว่า ผู้ดึงลวด (钢丝人 gāngsī rén) — จะควบคุมการเคลื่อนไหวของนักแสดงโดยการดึงสายอย่างประสานกัน

มันง่ายในทางทฤษฎี แต่ในทางปฏิบัติเป็นฝันร้าย

นักแสดงต้องขายภาพลวงตานั้น พวกเขาต้องรักษาท่าทางที่เป็นธรรมชาติในขณะที่ถูกดึงผ่านอากาศด้วยความเร็วที่ไม่ธรรมชาติ แขนขาของพวกเขาต้องเคลื่อนไหวราวกับว่าแรงโน้มถ่วงดูเหมือนจะขอให้พวกเขาทะยานขึ้นไปแทนที่จะหายไปโดยสิ้นเชิง พวกเขาต้องแสดงการเต้นรำ — การโจมตีด้วยดาบ, การเตะ, การหมุน — ขณะที่การทรงตัวของพวกเขาถูกควบคุมโดยคนที่พวกเขามองไม่เห็น

อุปกรณ์รัดจะแรงกดบนร่างกาย การทำงานด้วยลวดนานทำให้เกิดรอยช้ำ, แผลถลอก, และความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ การล้มอาจเกิดขึ้น ลวดอาจขาด ในยุคทองของฮ่องกง นักแสดงได้ทำทริกโดยไม่ใช้การป้องกันหรืออุปกรณ์ความปลอดภัยที่เพียงพอที่ทำให้นักปรับประกันยุคปัจจุบันต้องน้ำตาไหล

เฉิน เป่ยเป่ย (郑佩佩) ที่เคยแสดงใน Come Drink with Me (大醉侠 Dà Zuì Xiá) ในปี 1966 และต่อมาเล่นเป็นเจด ฟ็อกซ์ใน Crouching Tiger กล่าวถึงอุปกรณ์ลวดในช่วงต้นว่าเป็น "เครื่องมือทรมาน" อุปกรณ์รัดนั้นเป็นสายหนังที่ขูดลงตรงเอว ส่วนพูลลีย์นั้นถูกควบคุมด้วยมือโดยไม่มีมาตรการป้องกันใดๆ คุณได้ขึ้นไปทำการถ่ายทำ และหวังว่าสมาชิกทีมงานที่ถือสายของคุณจะไม่เจอวันที่แย่

การพัฒนาของเทคนิคสาย

ขั้นที่ 1: การเด้ง (1960s-70s)

การทำงานด้วยลวดในยุคแรกนั้นหยาบมาก: นักแสดงเด้งออกจากทรัมโปลีนหรือถูกดึงขึ้นโดยลวดในช่วงระยะเวลาสั้นๆ ทำให้เกิดความรู้สึกของการกระโดดเหนือธรรมชาติ มุมกล้องต้องถูกเลือกอย่างระมัดระวังเพื่อซ่อนลวด ซึ่งจำกัดโอกาสในการแสดงภาพ ฟิล์มของคิง ฮูในช่วงนี้แสดงให้เห็นถึงความรู้ที่น่าประทับใจในการปิดบังกลไก — เขาใช้การตัดต่อจังหวะและการวางกล้องเพื่อสร้างภาพลวงตาของการเหินจากเทคโนโลยีที่จำกัดมาก

ขั้นที่ 2: การแกว่ง (1980s)

ฟิล์มของซุ่ย หยก (徐克) ได้นำเอาอุปกรณ์ลวดที่ซับซ้อนมากขึ้นเข้ามา ซึ่งอนุญาตให้มีการเคลื่อนไหวแบบข้าง — นักแสดงสามารถบินข้ามจอ ไม่ใช่แค่ขึ้นและลงเท่านั้น A Chinese Ghost Story (倩女幽魂 Qiànnǚ Yōuhún, 1987) มีตัวละครที่แล่นผ่านหลังคาป่าในระดับการเหินที่รู้สึกตอบสนองเหมือนในความฝันจริงๆ

นวัตกรรมหลักคือจุดยึดหลายจุด แทนที่จะมีเพียงลวดเดียวที่ดึงนักแสดงขึ้นบน สามารถมีลวดสี่เส้นหรือน更多ควบคุมส่วนต่างๆ ของร่างกายได้ในเวลาเดียวกัน ช่วยให้มีการหมุนกลางอากาศ, การเปลี่ยนทิศทาง, และการเต้นรำที่ซับซ้อน

ขั้นที่ 3: การเต้น (1990s)

หยวน หูปิง (袁和平 Yuán Hépíng) ได้ทำการปรับแต่งหวายฟูเป็นภาษาการเล่าเรื่อง ในมือของเขา การทำงานด้วยลวดหยุดเป็นเพียงเอฟเฟกต์พิเศษและกลายเป็นภาษาการเต้นรำ นักแสดงไม่ได้แค่เหิน — พวกเขาต่อสู้ในขณะที่บิน, แสดงถึงตัวละครผ่านคุณภาพของการเคลื่อนไหว

ใน Iron Monkey (少年黄飞鸿之铁猴子, 1993), การต่อสู้บนเสาที่กำลังมีไฟ — โดยที่นักแสดงทรงตัวอยู่บนแท่นขนาดเล็กในขณะที่แลกเปลี่ยนท่าทางศิลปะการต่อสู้ที่ละเอียดอ่อน — แสดงให้เห็นถึงหวายฟูในจุดสูงสุดทางเทคนิค ทุกการเคลื่อนไหวถูกช่วยด้วยลวด แต่การเต้นรำมีความไหลลื่นมากและนักแสดงมีความมุ่งมั่นสูงทำให้ลวดกลายเป็นสิ่งที่ผู้ชมมองไม่เห็น

ขั้นที่ 4: การส่งออก (2000s)

The Matrix (1999) ได้นำหยวน หูปิงเข้าสู่ฮอลลีวูด และทันใดนั้นหวายฟูก็อยู่ทุกหนทุกแห่ง ฉากบูลเล็ตไทม์ — นักแสดงที่ถูกแขวนอยู่กลางอากาศในขณะที่กล้องหมุนรอบตัวพวกเขา — คือหวายฟูที่ถูกนำมาผสมผสานกับการเคลื่อนไหวด้วย CGI ฉากต่อสู้ของนีโอคือการเต้นรำด้วยลวดแบบฮ่องกงที่ทำโดยนักแสดงตะวันตกในสตูดิโอเสียงอเมริกัน

Crouching Tiger, Hidden Dragon (卧虎藏龙 Wòhǔ Cánglóng, 2000) ใช้วิธีที่แตกต่างออกไป: การทำงานด้วยลวดถูกมองเห็นได้ในผลที่เกิดขึ้น แม้ว่าจะไม่ได้เห็นกลไก ตัวละครวิ่งขึ้นไปบนผนัง, ทรงตัวอยู่บนกิ่งไม้, ลอยอยู่เหนือหลังคา อัง ลี ไม่ได้ซ่อนความไม่สามารถ — เขาทำให้มันสวยงาม การดวลในป่าไผ่ เช่นเดียวกับที่หลี่ มู่ไป๋และเจิน หยูเคลื่อนที่ไปบนลำต้นไม้ไผ่ คือหวายฟูที่มีคุณสมบัติทางสายตาที่บริสุทธิ์

หลักการภายใน: ทำไมการเหินถึงทำให้รู้สึกมีเหตุผลในวูเซีย

หวายฟูไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่มีเหตุผล มันแสดงให้เห็นถึงแนวคิดเฉพาะจากนิยายวูเซีย: 轻功 (qīnggōng) หรือ "ทักษะน้ำหนักเบา" ที่นักศิลปะการต่อสู้พัฒนาขึ้นผ่านการฝึกภายใน (内功 nèigōng) มานานหลายทศวรรษ

ในนวนิยาย, qīnggōng ทำงานโดยการชี้นำ qi (气 qì) เพื่อลดน้ำหนักที่มีผลของร่างกาย เจ้านายของ qīnggōng สามารถวิ่งข้ามน้ำ, ทรงตัวอยู่บนใบหญ้า หรือกระโดดข้ามช่องแคบ กลไกเป็นสิ่งภายใน — มันไม่ใช่การบินโดยแรงภายนอกแต่เป็นความเบาที่เกิดจากการพัฒนาตนเอง

หวายฟูกระชับความแตกต่างนี้ได้อย่างงดงามเมื่อทำได้ดี การจัดระเบียบการเต้นด้วยลวดที่ดีไม่ทำให้นักแสดงดูเหมือนถูกดึงผ่านอากาศด้วยลวด มันทำให้พวกเขาดูเบา — ราวกับว่าแรงโน้มถ่วงยังมีอยู่แต่คลายการควบคุมออกไป นักแสดงที่ดีที่สุดจะรักษาท่าทางที่ผ่อนคลาย, เกือบจะเป็นกันเองในกลางอากาศ, ราวกับว่าการท้าทายกฎฟิสิกส์ไม่ได้เป็นเรื่องที่น่าทึ่งกว่าการข้ามถนน

นี่คือเหตุผลที่หวายฟูเป็นของวูเซียเฉพาะเจาะจงแทนที่จะเป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นทั่วไป การเหินไม่ใช่แค่เท่ — มันเป็นภาพแทนของระบบพลังงานเฉพาะ เมื่อคุณเห็นหลี่ มู่ไป๋ ลอยอยู่เหนือผิวน้ำ คุณกำลังเห็นผลลัพธ์ของชีวิตหนึ่งในการฝึกฝนภายในที่ทำให้มองเห็นได้ ลวดคือสื่อ ส่วนนั้นคือข้อความ

คำถามเกี่ยวกับ CGI

เทคโนโลยีในปัจจุบันทำให้การใช้ลวดทางกายภาพกลายเป็นสิ่งเก่าไปบางส่วน ภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์สามารถจำลองการบินได้โดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์ทางกายภาพ — นักแสดงแสดงต่อหน้าจอสีเขียว และการเคลื่อนไหวจะถูกเพิ่มในภายหลัง

บางผลิตภัณฑ์วูเซียสมัยใหม่ — โดยเฉพาะละครโทรทัศน์จีนแผ่นดินใหญ่ที่มีงบประมาณสูง — ขึ้นอยู่กับ CGI เป็นอย่างมากสำหรับฉากการบิน ผลลัพธ์ที่ได้มีความสะอาดทางเทคนิค: ไม่มีลวดที่มองเห็นได้, ปัญหาเกี่ยวกับท่าทางที่เกี่ยวกับอุปกรณ์รัด, ไม่มีความเสี่ยงทางกายภาพต่อนักแสดง

แต่มีบางสิ่งที่สูญหายไป การบินด้วย CGI มักจะดูลอยตัวในทางผิด — ราบรื่นเกินไป, สมบูรณ์แบบเกินไป, ขาดความบกพร่องทางกายภาพที่ละเอียดอ่อนที่ทำให้ภาพลวงตาดูสมจริง เมื่อเฉิน- ฉางนักแสดงที่ถูกแขวนด้วยลวด, ร่างกายของพวกเขาจะแสดงแรงกดดันจริง: กล้ามเนื้อทำงาน, เนื้อผ้าดึง, เส้นผมลอยไปตามกฎฟิสิกส์จริงๆ เมื่อเฉิน- ฉางนักแสดงที่ใช้ CGI ลอย คำเคลื่อนไหวอาจรู้สึกตัดขาดจากความจริงทางกายภาพ

ผลิตภัณฑ์วูเซียสมัยใหม่ที่สุดใช้วิธีผสมผสาน: การทำงานจริงด้วยลวดสำหรับการเคลื่อนไหวหลัก, CGI สำหรับการเพิ่มพูนและการลบลวด สิ่งนี้ช่วยรักษาความเป็นจริงทางกายภาพที่ทำให้หวายฟูรู้สึกจริง ในขณะเดียวกันก็ขจัดลวดที่มองเห็นได้ซึ่งทำให้การดูไม่มีประสิทธิภาพ หากสิ่งนี้ทำให้คุณสนใจ โปรดดูที่ ยุครุ่งเรืองของภาพยนตร์วูเซียฮ่องกง

ต้นทุนมนุษย์

การสนทนาอย่างสัตย์ซื่อต้องยอมรับถึงอาการบาดเจ็บ ยุคทองของฮ่องกงถูกสร้างขึ้นจากการแสดงที่ทำน้ำผึ้งสุดอันตรายด้วยการจ่ายเงินน้อยพร้อมอุปกรณ์ความปลอดภัยเพียงเล็กน้อย

เจ็ท ลี (李连杰 Lǐ Liánjié) ได้พูดถึงอาการบาดเจ็บเรื้อรังที่หลังและเข่าที่สะสมมามากกว่า 20 ปีจากการทำงานด้วยลวด มิชเชล หย๋อต์ (杨紫琼 Yáng Zǐqióng) ได้ฉีกเอ็นในระหว่างการผลิตฉากแอ็คชั่นที่มีการทำงานด้วยลวดมากมาย นักแสดงที่ไม่เป็นที่รู้จักหลายคนได้รับอาการบาดเจ็บที่ทำให้ข้อตกลงอาชีพของพวกเขาล้มเหลวซึ่งไม่เคยมีการรายงานในสื่อบันเทิง

ช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดในแนวเพลง — ช่วงเวลาที่ทำให้ผู้ชมทั่วโลกตกหลุมรักกับภาพยนตร์วูเซีย — เกิดขึ้นที่มีต้นทุนทางกายภาพจริงๆ การเหินคือเรื่องจริง ในความหมายที่สำคัญที่สุด: คนจริง, ที่ถูกแขวนด้วยลวดจริงๆ, รับความเสี่ยงจริงๆ เพื่อสร้างสิ่งที่จะไม่มีวันมีอยู่มาก่อน