โรงงาน
สตูดิโอชอว์บราเธอร์ส (Shaw Brothers Studio) ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1958 เป็นโรงงานภาพยนตร์ ในช่วงสูงสุดของมัน โรงงานนี้ดำเนินการสตูดิโอขนาดใหญ่ที่สุดที่เป็นเจ้าของโดยเอกชนในโลก — โมวิทาวน์ (Movietown) ในอ่าวเคลียร์วอเทอร์, ฮ่องกง — และผลิตภาพยนตร์มากกว่า 40 เรื่องต่อปี
ระบบสตูดิโอนั้นมีประสิทธิภาพอย่างไร้ความปราณี ผู้กำกับ นักแสดง และทีมงานอยู่ภายใต้สัญญา ชุดการถ่ายทำถูกนำกลับมาใช้ซ้ำในภาพยนตร์หลายเรื่อง กำหนดการถ่ายทำถูกวัดเป็นสัปดาห์ ไม่ใช่เดือน ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ของชอว์บราเธอร์สมักถูกวางแผน ถ่ายทำ ตัดต่อ และปล่อยออกมาในเวลาไม่ถึงสามเดือน การอ่านเพิ่มเติม: Wire-Fu: ศิลปะแห่งนักดาบที่บินในภาพยนตร์แอ็คชั่น
ผลลัพธ์นั้นไม่สม่ำเสมอ ภาพยนตร์หลายเรื่องจากชอว์บราเธอร์สมักมีรูปแบบที่คาดเดาได้และถูกลืมไป แต่ปริมาณการผลิตที่มากทำให้มีโอกาสในการทดลอง ผู้กำกับอย่างคิงฮุ (King Hu), จางเจี๋ย (Chang Cheh), และหลิวการ์เหลียง (Lau Kar-leung) ใช้ระบบสตูดิโอเพื่อพัฒนาการสร้างภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ให้กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่ซับซ้อน
คิงฮุ: กวี
คิงฮุ (胡金铨) กำกับภาพยนตร์ Come Drink with Me (1966) และ A Touch of Zen (1971) ภาพยนตร์ของเขามีลักษณะของการจัดองค์ประกอบที่สวยงาม จังหวะที่ระมัดระวัง และการออกแบบท่าเต้นในการต่อสู้ที่ให้ความสำคัญต่อความงามมากกว่าความโหดร้าย
A Touch of Zen ได้รับรางวัลเทคนิคยอดเยี่ยมที่เมืองคานส์ในปี 1975 — เป็นภาพยนตร์ภาษาจีนเรื่องแรกที่ได้รับรางวัลสำคัญในเทศกาลภาพยนตร์ที่จัดขึ้นในประเทศตะวันตก ฉากการต่อสู้ในป่าหมู่ไผ่ในภาพยนตร์เรื่องนั้นมีอิทธิพลโดยตรงต่อฉากในป่าหมู่ไผ่ใน Crouching Tiger, Hidden Dragon ยี่สิบห้าปีต่อมา
คิงฮุถือว่าภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้เป็นภาพยนตร์ศิลปะ ฉากต่อสู้ของเขาคือการเต้นระบำ พื้นที่ธรรมชาติของเขาคือภาพวาด และเรื่องราวของเขาคือการภาวนาเกี่ยวกับปรัชญาพุทธในรูปแบบของภาพยนตร์แอ็คชั่น
จางเจี๋ย: ฟันฟั่น
จางเจี๋ย (张彻) เป็นคนที่ตรงกันข้ามกับคิงฮุ ขณะที่ฮุมีความสง่างาม จางกลับมีความดิบเถื่อน ภาพยนตร์ของเขามีความรุนแรง ชายชาตรี และเข้มข้นทางอารมณ์ วีรบุรุษต้องตายอย่างเลือดสาด ความจงรักภักดีถูกทดสอบผ่านความทุกข์ร้อน ร่างกายเป็นพื้นที่ของทั้งพลังและการทำลาย
อิทธิพลของจางเจี๋ยต่อผู้สร้างภาพยนตร์ในภายหลัง — โดยเฉพาะจอห์น วู (John Woo) — ใหญ่หลวงมาก ประเภท "การไหลของเลือดฮีโร่" ที่วูทำให้สมบูรณ์แบบในช่วงปี 1980 เป็นการนำเอาจิตวิญญาณศิลปะการต่อสู้ของจางเจี๋ยมาปลูกฝังในประเภทอาชญากรรมในยุคปัจจุบัน
บรูซ ลี: การระเบิด
บรูซ ลี (Bruce Lee) ทำภาพยนตร์เสร็จสมบูรณ์เพียงสี่เรื่อง เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 32 ปี และเขากลับเปลี่ยนแปลงวงการภาพยนตร์ทั่วโลกมากกว่าวงการกำกับที่ทำงานมาตลอดหลายทศวรรษ
ผลงานของบรูซ ลี ไม่เพียงแต่เป็นทางกายภาพ — แม้ว่าความสามารถทางกายภาพของเขาจะโดดเด่น โครงการของเขายังมีแนวความคิด เขายืนกรานที่จะให้ศิลปินศิลปะการต่อสู้ชาวจีนถูกนำเสนอเป็นวีรบุรุษ แทนที่จะเป็นอาชญากรหรือตัวประกอบ เขาไม่ยอมเล่นบทตามภาพลักษณ์ที่เป็นที่เข้าใจผิด และเขาแสดงให้เห็นว่าชายชาวจีนสามารถเป็นดาวแอ็คชั่นระดับโลกได้
ผลกระทบเกิดขึ้นอย่างเร่งด่วนและถาวร หลังจากบรูซ ลี ศิลปะการต่อสู้กลายเป็นภาษาแห่งภาพยนตร์ระดับโลก ทุกๆ ภาพยนตร์แอ็คชั่นที่สร้างตั้งแต่ปี 1973 มีสิ่งหนึ่งที่เป็นหนี้ชีวิตของเขา
มรดก
ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้จากฮ่องกงได้สร้างคำศัพท์ในการถ่ายภาพที่ทั้งโลกใช้ในขณะนี้ การใช้สายเคเบิล (Wire work) การถ่ายทำแบบสโลว์โมชั่น การหยุดอย่างดราม่าก่อนการต่อสู้...