ยุคทองของภาพยนตร์เซียนจีนในฮ่องกง

เมื่อฮ่องกงเป็นเจ้าของแนวภาพยนตร์

ในช่วงระหว่างประมาณปี 1966 ถึง 1995 ฮ่องกงผลิตภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้มากกว่าส่วนที่เหลือของโลกรวมกัน ระบบสตูดิโอในเมือง — โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Shaw Brothers (邵氏兄弟 Shàoshì Xiōngdì) และ Golden Harvest — ได้เปลี่ยนวรรณกรรมวูเซีย (武侠 wǔxiá) ให้กลายเป็นภาษาเชิงสายตาที่ยอดเยี่ยมจนกระทั่งอิทธิพลของมันแทรกซึมไปในภาพยนตร์แอคชั่นจนถึงทุกวันนี้ ทุกฉากการต่อสู้ที่ใช้สายเคเบิลในภาพยนตร์บล็อคบัสเตอร์ของฮอลลีวูด ทุกการโจมตีด้วยดาบในสโลว์โมชั่นในวิดีโอเกม ทุกฉากการไล่ล่าที่ไม่สนใจแรงโน้มถ่วง ล้วนมีรากฐานมาจากสตูดิโอเสียงในฮ่องกงและผู้คลั่งไคล้ที่ทำงานในนั้น

ฉันใช้คำว่า “ผู้คลั่งไคล้” ด้วยความรัก ในนั้นรวมถึงผู้กำกับ นักออกแบบท่าเต้น และนักแสดงสตันท์ในยุคทองของฮ่องกง ที่ทำงานโดยใช้มาตรการความปลอดภัยขั้นต่ำ กำหนดการที่โหดร้าย และเสรีภาพในการสร้างสรรค์จากสตูดิโอที่ให้ความสนใจเพียงแค่รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ ผลลัพธ์ที่ได้จึงน่าทึ่ง

King Hu: ผู้ที่คิดค้นภาพยนตร์วูเซีย

King Hu (胡金铨 Hú Jīnquán) ไม่ได้คิดค้นภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ — สตูดิโอเซี่ยงไฮ้ผลิตภาพยนตร์เหล่านี้ตั้งแต่ปี 1920 — แต่เขาได้สร้างภาพยนตร์วูเซียในฐานะรูปแบบศิลปะที่แตกต่างออกไป ภาพยนตร์ Come Drink with Me (大醉侠 Dà Zuì Xiá) ในปี 1966 ของเขาเป็นเรื่องแรกที่รวมการออกแบบท่าเต้นเชิงดาบที่จริงจังเข้ากับสุนทรียศาสตร์การวาดภาพหมึกจีนและการแสดงโอเปร่า

ภาพยนตร์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในปี 1967 A Touch of Zen (侠女 Xiánǚ) ถือเป็นผลงานชิ้นโบแดงอีกขั้นหนึ่ง: ยาวสามชั่วโมง มีความช้าสำหรับการดำเนินเรื่อง ฉากต่อสู้ที่ตั้งอยู่ในป่าไผ่และป่าที่มีหมอกที่เปลี่ยนการต่อสู้ให้กลายเป็นศิลปะการปรากฏภาพ พื้นที่การต่อสู้ในป่าไผ่ — ก่อน Crouching Tiger ถึงสามสิบปี — ได้สร้างแม่แบบภาพที่ภาพยนตร์วูเซียทุกเรื่องหลังจากนั้นจะอ้างอิงถึง

นวัตกรรมของ King Hu มีรายละเอียดเฉพาะ:

จังหวะการตัดต่อ — เขาตัดต่อฉากการต่อสู้ตามจังหวะของการตีเครื่องเพอร์คัชชันของโอเปร่าปักกิ่ง ทุกการตัดจะสัมพันธ์กับจังหวะ ซึ่งสร้างคุณภาพทางดนตรีในฉากแอคชั่นที่ทำให้การสร้างภาพยนตร์วูเซียแตกต่างจากช็อตกว้างที่ไม่มีการเคลื่อนที่ในภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้รุ่นเก่า

ทักษะเบา (轻功 qīnggōng) — เขาเป็นหนึ่งในคนแรกที่ใช้ trampoline สายเคเบิล และการถ่ายทำย้อนกลับเพื่อเลียนแบบ qīnggōng บนจอ ทีมงานของเขาไม่ได้แค่ต่อสู้ — พวกเขาบินได้ ไม่ได้ดูสง่างามนัก (การทำงานด้วยสายเคเบิลถือว่าขั้นพื้นฐานเกินไปตามมาตรฐานในภายหลัง) แต่มีความประทับใจทางภาพที่จับจิตวิญญาณของนวนิยาย

นักรบหญิง — Come Drink with Me นำแสดงโดย Cheng Pei-pei ในบท Golden Swallow นักดาบที่เป็นนักต่อสู้ที่มีความสามารถที่สุดในภาพยนตร์ สัญญาของ King Hu ที่มีต่อตัวละครหญิงในศิลปะการต่อสู้เป็นสิ่งที่ก้าวหน้ากว่ากระแสหลักมาหลายทศวรรษ

Shaw Brothers: โรงงาน

Shaw Brothers Studio (邵氏兄弟 Shàoshì Xiōngdì) คือระบบสตูดิโอฮอลลีวูดที่นำมาประยุกต์ใช้กับภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ — การบูรณาการในแนวดิ่ง นักแสดงที่มีสัญญา ชุดสตูดิโอภายใน และการผลิตในระดับอุตสาหกรรม เมื่ออยู่ในจุดสูงสุด พวกเขาออกภาพยนตร์มากกว่าสี่สิบเรื่องต่อปี โดยหลายเรื่องเป็นภาพยนตร์วูเซีย

สไตล์ของสตูดิโอมีความมีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยพลัง และตระการตา ผู้กำกับ Zhang Che (张彻) เชี่ยวชาญในเรื่องความรุนแรงแบบชาย — ภาพยนตร์วูเซียของเขามักมีฉากตายที่มีสโลว์โมชั่น การพ่นเลือดในเส้นเลือด และตัวเอกที่ดิ้นรนในสถานการณ์ต่างๆที่สร้างแรงดึงดูดในจอภาพพร้อม ๆ กับอารมณ์ที่ดุร้าย