Wire-Fu: ศิลปะแห่งดาบบินในภาพยนตร์แอคชั่น

จริง ๆ แล้วไม่มีใครบินได้ แต่ทุกคนเชื่อว่าพวกเขาเป็น

Wire-fu — เทคนิคการแขวนตัวนักแสดงด้วยเส้นลวดเหล็กบาง ๆ เพื่อจำลองการเคลื่อนไหวเหนือมนุษย์ — ถือเป็นสิ่งประดิษฐ์ภาพที่สำคัญที่สุดของภาพยนตร์วูเซีย (wuxia) หรือภาพยนตร์แนวศิลปะการต่อสู้ในวัฒนธรรมจีน มันคือเทคโนโลยีที่ทำให้ทักษะเบา (轻功 qīnggōng) สามารถถ่ายทอดบนจอภาพยนตร์ได้ หากไม่มีเทคนิคนี้ ภาพยนตร์วูเซียบนจอจะเป็นเพียงคนที่สวมชุดย้อนยุคแล้วต่อสู้ด้วยดาบบนพื้นดินเท่านั้น และแนวนี้ก็จะไม่สามารถพิชิตใจผู้ชมทั่วโลกได้เช่นทุกวันนี้

คำว่า "wire-fu" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ชาวตะวันตก และมักถูกมองอย่างดูแคลน — ราวกับว่าเส้นลวดเป็นกลโกงมากกว่าศิลปะใด ๆ แต่ใครก็ตามที่เคยชมผู้เชี่ยวชาญการจัดท่าทางด้วยลวดจะเห็นตรงกันว่าไม่ใช่เลย Wire-fu ที่ดีต้องการความชำนาญทางเทคนิคเทียบเท่ากับงานผาดโผนภาพยนตร์เลยทีเดียว และอันตรายทางกายภาพกว่ามาก

วิธีการทำงานจริง ๆ

ชุดอุปกรณ์พื้นฐานนั้นเรียบง่าย: ฮาร์เนส (harness) สวมใต้ชุดนักแสดง เชื่อมต่อกับสายเคเบิลเหล็กที่เลื่อนผ่านรอกซึ่งติดตั้งอยู่เหนือฉาก ทีมงานที่เรียกว่า wire pullers (钢丝人 gāngsī rén - ผู้ควบคุมเส้นลวด) จะดึงสายเคเบิลเหล่านี้ด้วยมือ ควบคุมการเคลื่อนที่ของนักแสดงตามลำดับที่วางแผนไว้

หลักการง่าย แต่การปฏิบัติสุดโหด

นักแสดงต้องสามารถทำให้ illusion หรือภาพลวงตานั้นน่าเชื่อถือ พวกเขาต้องรักษาท่าทางตามธรรมชาติขณะที่ถูกดึงผ่านอากาศด้วยความเร็วที่ผิดธรรมชาติ แขนขาต้องเคลื่อนไหวราวกับแรงโน้มถ่วงเป็นเพียงข้อเสนอแนะ ไม่ได้หายไปทั้งหมด พวกเขาต้องแสดงท่าทาง — ฟันดาบ เตะ หมุนตัว — ขณะที่สมดุลถูกรักษาโดยคนที่ตัวเองมองไม่เห็น

ฮาร์เนสจะบีบรัดตัวนักแสดงอย่างแรง การซ้อมกับเส้นลวดเป็นเวลานานทำให้เกิดรอยฟกช้ำ การถลอกของผิวหนัง และกล้ามเนื้อเคล็ดขัดยอก บางครั้งเกิดการตกลงมา และเส้นลวดก็ขาดได้ ในยุคทองของฮ่องกง นักแสดงทำท่าทางผาดโผนบนเส้นลวดด้วยตัวเองโดยมีอุปกรณ์กันกระแทกและความปลอดภัยน้อยมากจนทำให้เจ้าหน้าที่ประกันภัยสมัยใหม่ต้องร้องไห้

เฉิง เป่ยเป่ย (郑佩佩) ซึ่งแสดงนำในภาพยนตร์ของคิง ฮู เรื่อง Come Drink with Me (大醉侠 Dà Zuì Xiá) ในปี 1966 และต่อมาเล่นเป็น เจด ฟ็อกซ์ (Jade Fox) ใน Crouching Tiger เคยอธิบายอุปกรณ์เส้นลวดในช่วงแรกว่าเป็น "เครื่องมือทรมาน" ฮาร์เนสเป็นสายหนังซึ่งรัดและบาดเอว รอกทั้งหมดถูกควบคุมด้วยมือโดยไม่มีระบบป้องกันความผิดพลาด กล่าวคือคุณจะถูกดึงขึ้นไป ทำถ่ายฉากที่ต้องการ แล้วหวังว่าคนควบคุมเส้นลวดจะไม่ได้อารมณ์เสียในวันนั้น

วิวัฒนาการของเทคนิคเส้นลวด

ขั้นตอนที่ 1: การเด้ง (1960s-70s)

งานเส้นลวดช่วงแรกหยาบกระด้าง: นักแสดงเด้งขึ้นจากแทรมโพลีนหรือถูกดึงให้ลอยขึ้นด้วยเส้นลวดในช่วงเวลาสั้น ๆ เพื่อสร้างความประทับใจในกระโดดเหนือธรรมชาติ มุมกล้องจึงต้องถูกเลือกให้ปกปิดเส้นลวด ซึ่งจำกัดความเป็นไปได้ทางภาพยนตร์ ฟิล์มของคิง ฮู จากยุคนี้แสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์อย่างมากในการปกปิดอุปกรณ์เหล่านี้ — เขาใช้จังหวะการตัดต่อและตำแหน่งกล้องเพื่อสร้างภาพลวงตาการบินโดยอาศัยเทคโนโลยีที่จำกัดอย่างมาก

ขั้นตอนที่ 2: การแกว่ง (1980s)

ภาพยนตร์ของสื ฮัค (徐克 Tsui Hark) แนะนำอุปกรณ์เส้นลวดที่ซับซ้อนขึ้นซึ่งทำให้นักแสดงสามารถเคลื่อนที่ในแนวนอน — พวกเขาสามารถบินข้ามหน้าจอได้ ไม่ใช่แค่ขึ้นและลงเท่านั้น A Chinese Ghost Story (倩女幽魂 Qiànnǚ Yōuhún, 1987) มีตัวละครที่ลอยตัวผ่าน...