การฟื้นฟูภาพยนตร์ยุคกำลังภายใน: ทำไมภาพยนตร์ฮ่องกงถึงมีความสำคัญ

โรงงาน

สตูดิโอ Shaw Brothers ก่อตั้งขึ้นในปี 1958 เป็นโรงงานภาพยนตร์ ขณะที่มันอยู่ในจุดสูงสุด สตูดิโอได้ดำเนินการในคอมเพล็กซ์สตูดิโอเอกชนที่ใหญ่ที่สุดในโลก — Movietown ใน Clearwater Bay, ฮ่องกง — และผลิตภาพยนตร์มากกว่า 40 เรื่องต่อปี

ระบบสตูดิโอมีความมีประสิทธิภาพอย่างไร้ปรานี ผู้กำกับ นักแสดง และทีมงานอยู่ภายใต้สัญญา ชุดการถ่ายทำถูกนำมาใช้ซ้ำในหลายภาพยนตร์ ตารางการถ่ายทำถูกวัดเป็นสัปดาห์ ไม่ใช่เดือน โดยภาพยนตร์กังฟูของ Shaw Brothers ที่เกิดขึ้นทั่วไปจะถูกคิด ครอบตัด และปล่อยออกมาในระยะเวลาน้อยกว่า 3 เดือน การอ่านที่เกี่ยวข้อง: Wire-Fu: ศิลปะของนักดาบที่บินได้ในภาพยนตร์แอคชั่น.

ผลลัพธ์นั้นไม่สม่ำเสมอ ภาพยนตร์ของ Shaw Brothers หลายเรื่องมีแบบแผนและลืมง่าย แต่ปริมาณการผลิตอย่างมหาศาลเปิดโอกาสให้มีการทดลอง ผู้กำกับเช่น King Hu (胡金铨) , Chang Cheh (张彻) และ Lau Kar-leung ใช้ระบบสตูดิโอในการพัฒนาการสร้างภาพยนตร์กังฟูให้กลายเป็นศิลปะที่มีความซับซ้อน

King Hu: กวี

King Hu (胡金铨) กำกับ Come Drink with Me (1966) และ A Touch of Zen (1971) ภาพยนตร์ของเขามักมีลักษณะการจัดองค์ประกอบที่สง่างาม การเล่าเรื่องที่รอบคอบ และการกำหนดท่าในการต่อสู้ที่ให้ความสำคัญกับความงามมากกว่าความรุนแรง

A Touch of Zen ชนะรางวัล Technical Grand Prize ที่ Cannes ในปี 1975 — เป็นภาพยนตร์ที่ใช้ภาษาจีนเรื่องแรกที่ชนะรางวัลใหญ่ในเทศกาลภาพยนตร์ตะวันตก ฉากต่อสู้ในป่าก bambu ของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับฉากในป่าก bambu ใน Crouching Tiger, Hidden Dragon เมื่อยี่สิบห้าปีต่อมา

King Hu มองภาพยนตร์กังฟูเป็นภาพยนตร์ศิลปะ ฉากการต่อสู้ของเขาคือบัลเลต์ ลักษณะภูมิประเทศของเขาคืองานศิลปะ เนื้อเรื่องของเขาคือการทำสมาธิในปรัชญาพุทธศาสนาในคราบของภาพยนตร์แอคชั่น

Chang Cheh: หัวหน้าเชือด

Chang Cheh (张彻) เป็นคนที่ตรงข้ามกับ King Hu หาก Hu สง่างาม Chang กลับเต็มไปด้วยความรู้สึก ภาพยนตร์ของเขามีความรุนแรง ชายชาตรี และเข้มข้นทางอารมณ์ วีรบุรุษตายในลักษณะที่เต็มไปด้วยเลือด ความภักดีจะถูกทดสอบผ่านความทุกข์ทรมาน ร่างกายเป็นสถานที่ของทั้งพลังและการทำลาย

อิทธิพลของ Chang Cheh ต่อผู้สร้างภาพยนตร์ในภายหลัง — โดยเฉพาะ John Woo — มีมากมาย ประเภท "เลือดแห่งวีรบุรุษ" ที่ Woo ปรับแต่งในทศวรรษ 1980 เป็นการถ่ายทอดปรัชญากังฟูของ Chang Cheh มาสู่นิยายอาชญากรรมสมัยใหม่

บรูซ ลี: การระเบิด

บรูซ ลี (Bruce Lee) ทำหนังที่สมบูรณ์เพียงสี่เรื่อง เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 32 ปี แต่เขากลับเปลี่ยนแปลงวงการภาพยนตร์ทั่วโลกมากกว่าผู้กำกับที่ทำงานมาตลอดหลายทศวรรษ

การมีส่วนร่วมของบรูซ ลี ไม่ได้มีเพียงแค่ด้านกายภาพ — แม้ว่าเขาจะมีความสามารถทางกายภาพที่ยอดเยี่ยมก็ตาม ผลงานของเขามีความสำคัญทางอุดมการณ์ เขายืนยันว่านักศิลปะการต่อสู้ชาวจีนควรถูกนำเสนอในฐานะวีรบุรุษไม่ใช่คนร้ายหรือผู้ช่วย เขาปฏิเสธที่จะเล่นตัวละครตามภาพ stereotype และเขาแสดงให้เห็นว่า ชายชาวจีนสามารถเป็นดาวแอคชั่นระดับโลกได้

ผลกระทบเกิดขึ้นทันทีและถาวร หลังจากบรูซ ลี ศิลปะการต่อสู้กลายเป็นภาษาภาพยนตร์ระดับโลก ภาพยนตร์แอคชั่นทุกเรื่องที่สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1973 มีส่วนเกี่ยวข้องกับเขา

มรดก

ภาพยนตร์กังฟูจากฮ่องกงได้สร้างคำศัพท์วิสัยทัศน์ที่ทั่วทั้งโลกใช้กันอยู่ในปัจจุบัน การทำงานด้วยลวด การช้า การหยุดลมหายใจที่น่าตื่นเตก่อนการต่อสู้ การตัดต่อฝึกฝน การปะทะครั้งสุดท้าย — สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นนวัตกรรมจากฮ่องกงที่ฮอลลีวูดนำไปใช้และที่ผู้ชมทั่วโลกได้ใช้เป็นเรื่องปกติ

โรงงานส่วนใหญ่ปิดตัวลงในขณะนี้ อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของฮ่องกงลดลงนับตั้งแต่การส่งมอบในปี 1997 แต่ภาษาที่มันสร้างขึ้นนั้นกำลังถูกพูดขึ้นทุกที่