TITLE: Beste Wuxia-Filme der 2020er: Ein neues goldenes Zeitalter EXCERPT: Ein neues goldenes Zeitalter

Beste Wuxia-Filme der 2020er: Ein neues goldenes Zeitalter

Die 2020er Jahre haben eine unerwartete Renaissance für wuxia (武侠, wǔxiá) Filme eingeläutet—ein unverwechselbares chinesisches Genre, das sich mit martialischen Heldentaten, philosophischer Tiefe und schwerelos erscheinenden Kämpfen beschäftigt. Während viele den Rückgang des Genres nach der goldenen Ära von Ang Lees Crouching Tiger, Hidden Dragon und Zhang Yimous Hero prognostizierten, haben zeitgenössische Filmemacher bewiesen, dass der Geist von jianghu (江湖, jiānghú)—der martialischen Unterwelt—lebendig und relevant geblieben ist. Dieses Jahrzehnt war geprägt von einer bemerkenswerten Fusion modernster visueller Effekte, nuancierter Erzählweise und einer Rückkehr zu den literarischen Wurzeln des Genres, was Filme hervorbrachte, die Tradition ehren und gleichzeitig moderne Zuschauer ansprechen. Von intimen Charakterstudien bis hin zu epischen historischen Erzählungen zeigen die Wuxia-Filme der 2020er, dass diese jahrhundertealte Tradition weiterhin evolviert, fasziniert und inspiriert.

Die Rückkehr zu literarischen Fundamenten

The Yin-Yang Master: Dream of Eternity (2021)

Regie: Li Weiran, The Yin-Yang Master: Dream of Eternity (侍神令, Shì Shén Lìng) stellt einen faszinierenden Schnittpunkt zwischen Wuxia und Fantasy dar. Basierend auf dem beliebten Mobile Game Onmyoji, das auf klassischer chinesischer Mythologie und den Romanen von Baku Yumemakura basiert, zeigt der Film die onmyōji-Tradition, die durch eine deutlich chinesische Linse angepasst wurde.

Der Film folgt der Meister-Schüler-Beziehung zwischen Qingming (gespielt von Chen Kun) und Boya (Zhou Xun) und erkundet Themen wie Loyalität, Opferbereitschaft und die verschwommenen Grenzen zwischen Mensch und Dämon. Was diesen Film über typische Fantasy-Ware hinaushebt, ist sein Engagement für die zentralen philosophischen Anliegen des Wuxia—die Natur von yi (义, yì, Gerechtigkeit) und die Kosten, die mit der Aufrechterhaltung des Gleichgewichts in einer chaotischen Welt verbunden sind. Die Actionsequenzen, choreografiert von der legendären Ku Huen-chiu, verbinden traditionelle Drahttechnik mit nahtlosem CGI und schaffen eine visuelle Sprache, die sich sowohl klassisch als auch modern anfühlt.

Die Erkundung von yinyang wuxing (阴阳五行, yīnyáng wǔxíng)—der Theorie von Yin und Yang und den fünf Elementen—bietet ein metaphysisches Fundament, das sogar in den fantastischsten Momenten des Films verankert ist. Diese philosophische Tiefe, kombiniert mit Produktionswerten, die mit jedem Hollywood-Blockbuster konkurrieren, signalisiert die Reifung des Genres und seine globalen Ambitionen.

Neugestaltung klassischer Erzählungen

New Dragon Gate Inn (2021)

Obwohl es sich technisch um ein Remake des Klassikers von 1992 handelt, nimmt diese 2021 unter der Regie von Li Rengang entstandene Version mutige Freiheiten mit dem Ausgangsmaterial, verwandelt eine einfache Rachegeschichte in eine Meditation über Erinnerung, Identität und den Fluss der Zeit. Angesiedelt im gleichen trostlosen longmen kezhan (龙门客栈, lóngmén kèzhàn, Dragon Gate Inn), nutzt der Film diesen ikonischen Ort als einen Liminalraum, in dem Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen.

Die größte Stärke des Films liegt in der Weigerung, lediglich die kinetische Energie von Tsui Harks Original nachzuahmen. Stattdessen verfolgt er ein contemplatives Tempo, was den Charakteren Raum zum Atmen und den Beziehungen zur organischen Entwicklung gibt. Das hier dargestellte wulin (武林, wǔlín, Martial-Arts-Community) fühlt sich lebendig und erschöpft an, bevölkert von älteren Helden, die das Gewicht ihrer Entscheidungen tragen. Die Kampfchoreografie, überwacht von dem Protégé von Yuen Woo-ping, betont die Ökonomie der Bewegung über das Spektakel—jeder Schlag trägt narrative Schwere, jede Parade offenbart Charakter.

Dieser Ansatz spiegelt einen breiteren Trend im Wuxia der 2020er Jahre wider: einen Abkehr von den Draht-Fu-Exzessen der frühen 2000er Jahre hin zu einem geerdeten und emotional resonanten Stil des Actionfilms.

Das Prestige-historische Epos

Lighting Up the Stars (2022)

Obwohl es kein traditioneller Wuxia-Film ist, verdient Lighting Up the Stars (人生大事, Rénshēng Dàshì) Erwähnung, da er Wuxia-Ästhetik und -Philosophie in ein zeitgenössisches Drama integriert. Regisseur Liu Jiangjiang verwendet die visuelle Sprache der Wuxia—insbesondere in Traumszenen und metaphorischen Zwischenspielen—um Themen wie Ehre, Pflicht und Erlösung im modernen China zu erkunden.

Der Protagonist, ein Angestellter in einem Bestattungsinstitut, verkörpert den xiayi (侠义, xiáyì, edler Geist), der traditionell Wandersäbeln zugeschrieben wird, doch seine Kämpfe werden in der alltäglichen Welt von Trauer, Armut und sozialer Stigmatisierung ausgetragen. Diese Transposition von Wuxia-Werten in zeitgenössische Kontexte stellt eine aufregende Evolution des Genres dar, die beweist, dass sein philosophischer Rahmen über historische Settings hinaus relevant bleibt.

Internationale Koproduktionen und globale Reichweite

Warriors of Future (2022)

Hongkongs Warriors of Future (明日战记, Míngrì Zhànjì) drängt Wuxia in das Science-Fiction-Territorium und schafft ein Hybridgenre, das einige Kritiker als "Cyber-Wuxia" bezeichnen. Regisseur Ng Yuen-fai gestaltet ein post-apokalyptisches Hongkong, in dem Soldaten mit fortschrittlichen Exoskeletten gegen außerirdisches Pflanzenleben kämpfen, das die Existenz der Menschheit bedroht.

Was diesen Film trotz seiner futuristischen Kulisse eindeutig Wuxia macht, ist seine Treue zu den zentralen Werten des Genres. Die Reise des Protagonisten folgt dem klassischen xiake (侠客, xiákè, Ritter-Rächer) Bogen: ein geschickter Krieger, der zwischen persönlichem Überleben und kollektivem Wohl wählen muss. Die Actionsequenzen des Films, obwohl durch CGI und Sci-Fi-Waffen verbessert, bewahren die ballettartige Qualität und räumliche Wahrnehmung, die für die traditionelle Wuxia-Choreografie charakteristisch ist.

Der internationale Erfolg des Films—insbesondere auf den Märkten Südostasiens—zeigt das Potenzial von Wuxia, kulturelle Grenzen zu überschreiten, wenn seine universellen Themen von Heldentum und Opferbereitschaft in den Vordergrund gerückt werden. Der jianghu mag als neonglänzende Dystopie neu interpretiert werden, doch der Geist bleibt unverändert.

Die intime Charakterstudie

Hidden Blade (2023)

Der Film Hidden Blade (无名, Wúmíng, wörtlich "Namenslos") von Regisseur Cheng Er repräsentiert vielleicht den raffiniertesten Wuxia-Film des Jahrzehnts, obwohl er sich als Spionagethriller tarnt. Angesiedelt im von Japan besetzten Shanghai während des Zweiten Weltkriegs, folgt der Film unterirdischen kommunistischen Agenten, die sich in einem Labyrinth von Verrat und sich verändernden Loyalitäten bewegen.