Hong Kong'un Türü Sahip Olduğu Zaman
Büyük ölçüde 1966 ile 1995 arasında, Hong Kong, dünyada üretilen tüm dövüş sanatları filmlerinden daha fazlasını üretti. Şehrin stüdyo sistemi — özellikle Shaw Brothers ve Golden Harvest — wuxia kurgusunu o kadar belirgin bir görsel dile dönüştürdü ki, etkisi günümüzdeki aksiyon sinemasını çevrelemeye devam ediyor. Bir Hollywood gişe filmi içindeki her tel destekli dövüş sahnesi, her video oyunundaki yavaş çekim kılıç darbesi, her yerçekimine meydan okuyan kovalamaca sekansı, Hong Kong ses stüdyolarına ve onların içindeki çılgınlara dayandırılabilir.
"Çılgınlar" kelimesini sevgiyle kullanıyorum. Hong Kong'un altın çağının yönetmenleri, koreografları ve dublörleri, minimal güvenlik ekipmanları, acımasız programlar ve stüdyoların yalnızca gişe gelirine önem verdiği yaratıcı özgürlükle çalışıyordu; sonuçlar olağanüstüydü.
King Hu: Wuxia Sinemasını İcad Eden Adam
King Hu (胡金铨 Hú Jīnquán) dövüş sanatları filmini icat etmedi — Şanghay stüdyoları 1920'lerden beri bunları üretiyordu — ama wuxia sinemasını belirgin bir sanatsal biçim olarak yarattı. 1966 yapımı Come Drink with Me (大醉侠 Dà Zuì Xiá), ciddi kılıç dövüşü koreografisini Çin mürekkep resmi ve operasının görsel estetiği ile birleştiren ilk filmdi.
1967'deki başyapıtı A Touch of Zen (侠女 Xiánǚ) daha da ileri gitti: üç saat uzunluğunda, kasvetli bir tempoya sahip; dövüş sahneleri bambu ormanları ve sisli ormanlarda gerçekleştirildi ve çatışmayı bir peyzaj sanatı haline dönüştürdü. Bambu ormanı dövüşü — Crouching Tiger'dan otuz yıl önce — her sonraki wuxia filminin referans alacağı görsel bir şablon belirledi.
King Hu'nun yenilikleri özgüldü:
Kurgulama ritmi — Dövüş sahnelerini Peking Operası'nın perküsyon ritmine göre kesti. Her kesim bir vuruşa karşılık geliyor, bu da aksiyona bir müzikal kalite kazandırıyordu; bu durum wuxia sinemasını daha önceki dövüş sanatları filmlerinin statik geniş açılı çekimlerinden ayırıyordu.
Hafiflik yeteneği (轻功 qīnggōng) — Ekranda qīnggōng simüle etmek için trampolin, tel düzenekleri ve ters film kullanmaya başlayan ilklerden biriydi. Karakterleri sadece dövüşmekle kalmıyor — uçuyorlardı. Zarif bir şekilde değil (tel çalışması sonraki standartlara göre ilkel görünüyordu), ama romanların ruhunu yakalayan bir görsel şiirle.
Kadın savaşçılar — Come Drink with Me, filmin en yetenekli dövüşçüsü olan Kızıl Yutkun'u oynayan Cheng Pei-pei ile başrolündeydi. King Hu'nun kadın dövüşçü ana karakterlere olan bağlılığı, ana akımın çok ilerisindeydi.
Shaw Brothers: Fabrika
Shaw Brothers Studio (邵氏兄弟 Shàoshì Xiōngdì), dövüş sanatları sinemasına uygulanan Hollywood stüdyo sistemiydi — dikey entegrasyon, sözleşmeli oyuncular, iç setler ve endüstriyel ölçekli üretim. Zirve dönemlerinde, yıl başına kırkın üzerinde film çıkardılar, bunların birçoğu wuxia'ydı.
Stüdyonun ev tarzı çarpıcı, enerjik ve görkemliydi. Yönetmen Zhang Che (张彻), erkek şiddetinde uzmanlaşmıştı — wuxia filmleri yavaş çekim ölüm sahneleri, atardamar kanı sıçramaları ve her filmde kahramanca ölen protagonistlerle doluydu. Estetiği, King Hu'nun zarif ihtiyatının zıttıydı: King Hu sisle resim yaparken, Zhang Che kanla resim yapıyordu. Ayrıca Wuxia Video Oyunları: Çin RPG'lerinden Küresel AAA Başlıklarına ilginizi çekebilir.
Lau Kar-leung (刘家良 Liú Jiāliáng), Shaw Brothers'a hem koreograf hem de yönetmen olarak gerçek dövüş sanatları uzmanlığı getirdi. Çoğu film koreografinin görsel etki için hareketler tasarladığına karşın, Lau gerçek dövüş sanatı kökeninden geliyordu — babası ve büyükbabası aracılığıyla takip edilen Hung Gar boksu (洪拳 Hóngquán). Dövüş sahneleri, dövüş sanatçıları tarafından tanınan teknik bir hassasiyete sahipti: duruşlar gerçek, teknikler fonksiyonel, uygulamalar fiziksel olarak mantıklıydu.
Lau Kar-leung'in yönettiği ve Gordon Liu'nun başrolde olduğu 36th Chamber of Shaolin (少林三十六房 Shàolín Sānshíliù Fáng, 1978), şimdiye kadar yapılmış en etkili dövüş sanatı eğitim filmi olarak değerlendirilebilir. Shaolin eğitimini tasvir etmesi — her "oda" farklı bir fiziksel zorluğu temsil ediyor — Kill Bill'den sayısız video oyununa kadar birçok şeyin ödünç aldığı kuralları belirlemiştir.
Yeni Dalgada: Tsui Hark ve 1980'ler
1980'lerin başlarına gelindiğinde, Shaw Brothers formülü kendini tüketiyordu. Tsui Hark (徐克 Xú Kè), Vietnam doğumlu, Amerikalı eğitimli bir yönetmen olarak, hem Western hem de Çin sinemasını anlayan biri olarak sahneye çıktı ve bu iki dünyanın neden ayrı kalması gerektiğini görmedi.
Tsui Hark'ın Zu: Warriors from the Magic Mountain (蜀山：新蜀山剑侠 Shǔ Shān, 1983), Hollywood tarzı özel efektleri — optik kompozisyon, matt boyama, stop-motion — wuxia fantezisi hizmetinde ciddi şekilde deneyen ilk Hong Kong filmiydi. Sonuçlar karmaşık ve güzeldi; gelecekteki wuxia filmlerinin, önceki filmlerin yalnızca tel çalışmasıyla tasvir edebildiği (uçan kılıçlar, enerji yansımaları, iç enerji savaşları) romanların doğaüstü unsurlarını görselleştirebileceği bir geleceğe işaret ediyordu.
Once Upon a Time in China serisi (黄飞鸿 Huáng Fēihóng, 1991-1997) Jet Li (李连杰 Lǐ Liánjié) ile başrol oynayarak modern izleyicilere dövüş sanatı kahramanını yeniden icat etti. Gerçek tarihi bir dövüş sanatçısı olan Wong Fei-hung (黄飞鸿), Çin onurunun ve sömürge alçaltmalarına karşı direnişin sembolü haline geldi. Yuen Woo-ping'in dövüş koreografisi, tel destekli akrobasi ile gerçek dövüş sanatı tekniğini birleştirerek, daha öncekinin hiçbiri kadar hızlı, daha görsel açıdan çarpıcı ve daha duygusal olarak ifade edici bir karma stil yarattı.
Koreograflar: Wuxia'nın Gizli Yazarları
Hollywood'da yönetmen kraldır. Hong Kong wuxia sinemasında ise aksiyon koreografi (武术指导 wǔshù zhǐdǎo) en azından eşit şekilde karedir. Koreograf, dövüş sahnelerini tasarlarken çoğu zaman yönetmenin minimum katkısıyla çalışır ve dövüş sahneleri genelde diyalog sahnelerinden daha fazla anlatım ağırlığı taşır.
Yuen Woo-ping (袁和平 Yuán Hépíng) — The Matrix ve Crouching Tiger sayesinde en uluslararası ünlü olanıdır. Stilinde tel destekli uçuş ve zarif, akışkan hareket vurgulanmıştır. Batılı izleyicilere insanların yerçekimine meydan okuyabileceğine inandırdı.
Ching Siu-tung (程小东 Chéng Xiǎodōng) — A Chinese Ghost Story serisinin ve Heronun koreografi hakkındaki ustası. Stili daha fantastik: kumaş şeritlerini peşinden süren kılıç ustaları, geometrik desenler oluşturan ok orduları, soyut görsel sanata bulan dövüşler.
Sammo Hung (洪金宝 Hóng Jīnbǎo) — Fizik kurallarını isteğe bağlı hale getiren ağır siklet. Koreografisi komedi, akrobasi ve acımasız dövüşleri birleştirir. Daha az klasik wuxia, daha çok sokak düzeyinde dövüş sanatı sineması; ancak türün eylem sözlüğü üzerindeki etkisi büyük.
Düşüş ve Miras
1990'ların ortalarına gelindiğinde, Hong Kong'un altın çağı solmaya başladı. 1997'deki ana karaya devredilme belirsizlik yarattı. Korsanlıktan film endüstrisi büyük zarar gördü. Hollywood, Hong Kong yeteneklerini doğrudan devralmaya başladı — Yuen Woo-ping, John Woo, Jet Li, Jackie Chan, Chow Yun-fat — yerel endüstriyi en iyi insanlarıyla boşalttı.
Film dünyasının jianghu'su (江湖 jiānghú), kurgudaki jianghu'nun her zaman yaptığı gibi dağıldı. Hong Kong'un wuxia gelenekleri — Jin Yong romanlarını uyarlayan ana karada Çin televizyon dramalarına, tel çalışması ve kurgu tekniklerini ödünç alan Hollywood aksiyon filmlerine, wuxia dövüş sistemlerinin etrafında tam türler inşa eden video oyunlarına — göç etti.
Altın çağ sona erdi. Etkisi her yerdedir.