Fabrika
1958'de kurulan Shaw Brothers Studio, bir film fabrikasıydı. Zirve döneminde, dünyanın en büyük özel stüdyo kompleksini - Hong Kong'daki Movietown - işletiyor ve yılda 40'tan fazla film üretiyordu.
Stüdyo sistemi acımasız bir verimlilik ile çalışıyordu. Yönetmenler, oyuncular ve ekip sözleşme ile bağlıydı. Setler filmler arasında yeniden kullanılıyordu. Çekim takvimleri aylar değil, haftalarla ölçülüyordu. Tipik bir Shaw Brothers dövüş sanatları filmi üç ay içinde tasarlanıyor, çekiliyor, kurgulanıyor ve yayımlanıyordu. İlgili okuma: Wire-Fu: Aksiyon Sinemasında Uçan Kılıç Ustalarının Sanatı.
Sonuçlar dengeli değildi. Birçok Shaw Brothers filmi kalıplaşmış ve unutulmazdı. Ancak üretim hacmindeki bu artış, deneysel çalışmalar için olanaklar yarattı. King Hu, Chang Cheh ve Lau Kar-leung gibi yönetmenler, stüdyo sistemini dövüş sanatları sinemasını sofistike bir sanat formuna dönüştürmek için kullandı.
King Hu: Şair
King Hu (胡金铨), Come Drink with Me (1966) ve A Touch of Zen (1971) filmlerini yönetti. Onun filmleri, zarif kompozisyon, dikkatli tempo ve güzelliği önceliklendiren dövüş koreografisi ile karakterizedir.
A Touch of Zen, 1975 Cannes'da Teknik Büyük Ödül'ü kazandı — Batı film festivallerinde büyük bir ödül kazanan ilk Çin dili filmiydi. O filmdeki bambu ormanı dövüş sahnesi, yirmi beş yıl sonra Crouching Tiger, Hidden Dragon filmindeki bambu ormanı sahnesini doğrudan etkiledi.
King Hu, dövüş sanatları filmlerini sanat sineması olarak ele aldı. Dövüş sahneleri balet. Manzaraları resim. Anlatıları, aksiyon filmleri olarak kamufle edilmiş Budist felsefesi üzerine meditasyonlardır.
Chang Cheh: Kasap
Chang Cheh (张彻), King Hu'nun zıttıydı. Hu zarifken, Chang bedenseldi. Onun filmleri şiddetli, erkeksi ve duygusal olarak yoğun. Kahramanlar kanlı ölümlerle ölüyor. Sadakat, acı yoluyla test ediliyor. Vücut, hem güç hem de yıkımın bir alanıdır.
Chang Cheh'in sonraki yönetmenler üzerindeki etkisi — özellikle John Woo üzerinde — büyüktür. Woo'nun 1980'lerde mükemmelleştirdiği "kahramanik kan dökme" türü, esasen Chang Cheh'in dövüş sanatları ethosunun modern bir suç ortamına nakledilmesidir.
Bruce Lee: Patlama
Bruce Lee sadece dört tam film yaptı. 32 yaşında öldü. Yine de, ondan yıllarca çalışan yönetmenlerden daha fazla küresel sinemayı değiştirdi.
Bruce Lee'nin katkısı sadece fiziksel değildi — fiziksel yetenekleri olağanüstü olmasına rağmen. Onun katkısı ideolojikti. Çinli dövüş sanatçılarının kötü karakterler veya yan karakterler yerine kahramanlar olarak tasvir edilmesini savundu. Stereotiplere boyun eğmeyi reddetti. Ve bir Çinlinin küresel bir aksiyon yıldızı olabileceğini gösterdi.
Etkisi hemen ve kalıcı oldu. Bruce Lee'den sonra, dövüş sanatları küresel bir film dili haline geldi. 1973'ten bu yana yapılan her aksiyon filmi ona bir şeyler borçludur.
Miras
Hong Kong dövüş sanatları sineması, şimdi tüm dünyanın kullandığı bir görsel kelime dağarcığı yarattı. Tel çalışması, ağır çekim, bir dövüş öncesi dramatik duraklama, eğitim montajı, nihai çatışma — bunlar Hong Kong'un yenilikleridir ve Hollywood tarafından benimsenmiş olup, dünya genelindeki izleyiciler artık bunları sıradan olarak kabul etmektedir.
Fabrika şimdi çoğunlukla kapalı. Hong Kong'un film endüstrisi 1997'deki iade sonrası azaldı. Ancak yarattığı dil her yerde konuşulmaktadır.