ยุคทองของภาพยนตร์เทพเจ้าในฮ่องกง

เมื่อฮ่องกงเป็นเจ้าของแนวนี้

ระหว่างปี 1966 ถึง 1995 ฮ่องกงผลิตภาพยนตร์ศิลปะป้องกันตัวมากกว่าชาติอื่น ๆ รวมกัน อีกทั้งระบบสตูดิโอในเมือง — โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ชอว์ บราเธอร์ส และ โกลเด้น ฮาร์เวสต์ — ได้เปลี่ยนนิยายเทพเจ้าให้กลายเป็นภาษาแห่งการมองเห็นที่โดดเด่นจนถึงปัจจุบัน ทุกฉากต่อสู้ที่ใช้เทคนิคการใช้สายไฟในภาพยนตร์ฮอลลีวูด ทุกการโจมตีด้วยดาบในสโลว์โมชั่นในวิดีโอเกม ทุกฉากไล่ล่าที่ท้าทายแรงโน้มถ่วงล้วนมีรากฐานมาจากสตูดิโอในฮ่องกงและผู้ที่ทำงานอยู่ในนั้น

ฉันใช้คำว่า "ผู้บ้าคลั่ง" ด้วยความรัก Directors, choreographers และนักแสดงท่าต่อสู้ในยุคทองของฮ่องกงทำงานด้วยอุปกรณ์ความปลอดภัยที่จำกัด ตารางเวลาที่ยากลำบาก และเสรีภาพในการสร้างสรรค์จากสตูดิโอที่สนใจแต่ผลตอบแทนจากบ็อกซ์ออฟฟิศเท่านั้น ผลลัพธ์ที่ได้เป็นสิ่งที่น่าทึ่ง

คิง หู: ผู้คิดค้นภาพยนตร์เทพเจ้า

คิง หู (胡金铨 Hú Jīnquán) ไม่ได้คิดค้นภาพยนตร์ศิลปะป้องกันตัว — สตูดิโอในเซี่ยงไฮ้ผลิตภาพยนตร์เหล่านั้นมาตั้งแต่ปี 1920 — แต่เขาคิดค้นภาพยนตร์เทพเจ้าในฐานะรูปแบบศิลปะที่แตกต่างออกไป ภาพยนตร์ของเขาในปี 1966 Come Drink with Me (大醉侠 Dà Zuì Xiá) เป็นเรื่องแรกที่รวมการจัดฉากต่อสู้ด้วยดาบที่จริงจังเข้ากับความสวยงามทางสายตาของการวาดภาพด้วยหมึกจีนและโอเปร่า

ผลงานชิ้นเอกปี 1967 ของเขา A Touch of Zen (侠女 Xiánǚ) ก็ได้ก้าวไปข้างหน้าอีกขั้น: มีความยาวสามชั่วโมง มีจังหวะที่ช้า จัดฉากการต่อสู้ในสวนไผ่และป่าอันมีหมอกซึ่งเปลี่ยนการต่อสู้ให้เป็นศิลปะทิวทัศน์ การต่อสู้ในป่าไผ่ — ล่วงหน้าก่อน Crouching Tiger ถึงสามสิบปี — ได้ตั้งมาตรฐานภาพที่ภาพยนตร์เทพเจ้าหลังต่อจากนั้นจะอ้างอิงถึง

การนวัตกรรมของคิง หู มีความเฉพาะเจาะจง:

จังหวะการตัดต่อ — เขาตัดต่อฉากการต่อสู้ให้ตรงกับจังหวะของกลองในโอเปร่าปักกิ่ง ทุกการตัดจะตรงตามจังหวะ สร้างคุณภาพทางดนตรีในฉากแอ็กชันที่ทำให้การสร้างภาพยนตร์เทพเจ้าแตกต่างจากภาพยนตร์ศิลปะป้องกันตัวที่มีฉากกว้างเรียบง่ายในอดีต

การเคลื่อนไหวเบา (轻功 qīnggōng) — เขาเป็นหนึ่งในคนแรกที่ใช้แท trampoline, สายไฟ และการถ่ายทำย้อนเพื่อจำลอง qīnggōng บนหน้าจอ ตัวละครของเขาไม่ได้แค่สู้ — พวกเขายังกระโดดสูงขึ้นด้วย ไม่ได้อย่างสง่างาม (การทำงานด้วยสายยังคงถูกมองว่าไม่ก้าวหน้าเมื่อเปรียบเทียบกับมาตรฐานในภายหลัง) แต่กลับเต็มไปด้วยกวีภาพที่จับจิตวิญญาณของนิยายได้

นักรบหญิง — Come Drink with Me นำแสดงโดย เจิ้ง เป่ยเป่ย เป็น สวอว์ทองคำ ซึ่งเป็นนักสู้ที่มีความสามารถที่สุดในภาพยนตร์ ความมุ่งมั่นของคิง หู ต่อบทบาทของนักรบหญิงมีความก้าวหน้ามากกว่ากระแสหลักในเวลาเป็นทศวรรษ

ชอว์ บราเธอร์ส: โรงงาน

สตูดิโอชอว์ บราเธอร์ส (邵氏兄弟 Shàoshì Xiōngdì) เป็นระบบสตูดิโอฮอลลีวูดที่นำมาประยุกต์ใช้กับภาพยนตร์ศิลปะป้องกันตัว — การรวมกิจการแบบแนวดิ่ง, นักแสดงที่มีสัญญา, เซ็ตในบ้าน, และการผลิตในระดับอุตสาหกรรม ในช่วงสูงสุดของพวกเขา พวกเขาปล่อยภาพยนตร์มากกว่า 40 เรื่องต่อปี ซึ่งหลายเรื่องก็เป็นภาพยนตร์เทพเจ้า

สไตล์ของสตูดิโอมักจะเร้าใจ มีพลัง และงดงาม ผู้กำกับจาง เชอ (张彻) มีความเชี่ยวชาญเรื่องความรุนแรงของชาย — ภาพยนตร์เทพเจ้า ของเขามักมีฉากตายที่สโลว์โมชั่น การพุ่งของเลือด และตัวเอกที่ตายอย่างฮีโร่ในทุกเรื่อง ผลงานของเขามีสุนทรียศาสตร์ที่ตรงกันข้ามกับความชัดเจนแบบเรียบง่ายของคิง หู: ในขณะที่คิง หูวาดด้วยหมอก จาง เชอวาดด้วยเลือด

เล่าหัวเยียง (刘家良 Liú Jiāliáng) ได้นำความเชี่ยวชาญด้านศิลปะป้องกันตัวมาให้ชอว์ บราเธอร์สในฐานะทั้งผู้จัดการฉากและผู้กำกับ ไม่เหมือนกับผู้จัดการฉากภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่ออกแบบการเคลื่อนไหวเพื่อให้ดูมีผลกระทบ เล่าหัวเยียงมาจากตระกูลศิลปะป้องกันตัวที่แท้จริง — หย่งการ์ (洪拳 Hóngquán) ผ่านทางบิดาและปู่ของเขา การต่อสู้ของเขามีความละเอียดในการเทคนิคที่นักศิลปะป้องกันตัวเข้าใจ: ท่าทางนั้นเป็นจริง เทคนิคมีประโยชน์ และการประยุกต์ใช้เป็นไปตามธรรมชาติ

36th Chamber of Shaolin (少林三十六房 Shàolín Sānshíliù Fáng, 1978) กำกับโดยเล่าหัวเยียงและนำแสดงโดยกอร์ดอน ลิ่ว ถือเป็นภาพยนตร์เรื่องศิลปะป้องกันตัวที่มีอิทธิพลที่สุดเรื่องหนึ่งที่เคยสร้างมา การแสดงการฝึกซ้อมเส้าหลิน — ทุก "ห้อง" แสดงถึงความท้าทายทางกายภาพที่แตกต่างกัน — สร้างแนวทางใหม่ที่ภาพยนตร์จาก Kill Bill ถึงวิดีโอเกมมากมายได้ยืมมาใช้

คลื่นใหม่: ชุย ฮาร์ก และยุค 1980

ในต้นยุค 1980 สูตรของชอว์ บราเธอร์สเริ่มจะหมดแรง เข้าสู่ ชุย ฮาร์ก (徐克 Xú Kè) ผู้กำกับที่เกิดในเวียดนามและเรียนต่อที่อเมริกาซึ่งเข้าใจทั้งภาพยนตร์ตะวันตกและจีน และไม่เห็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาควรจะแยกจากกัน

Zu: Warriors from the Magic Mountain (蜀山：新蜀山剑侠 Shǔ Shān, 1983) ของชุย ฮาร์ก เป็นภาพยนตร์ฮ่องกงเรื่องแรกที่พยายามสร้างเอฟเฟกต์พิเศษแบบฮอลลีวูดอย่างจริงจัง — กราฟิก, การวาดภาพพื้นหลัง, สตอป-โมชั่น — เพื่อบริการแนวนิยายเทพเจ้า ผลลัพธ์ที่ได้คือความวุ่นวายและงดงาม ซึ่งชี้ให้เห็นว่าภาพยนตร์เทพเจ้าสามารถทำให้เห็นองค์ประกอบเหนือธรรมชาติของนิยาย (ดาบที่บินได้, การปล่อยพลังงาน, การต่อสู้พลังด้านใน) ที่ภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ทำเพียงแค่ประมาณด้วยการใช้งานสายไฟ

ซีรีส์ Once Upon a Time in China (黄飞鸿 Huáng Fēihóng, 1991-1997) ที่นำแสดงโดยเจ็ท ลี (李连杰 Lǐ Liánjié) ได้ปฏิรูปฮีโร่ศิลปะป้องกันตัวเพื่อผู้ชมในยุคสมัยใหม่ หวงเฟยหง (黄飞鸿) นักศิลปะป้องกันตัวที่มีอยู่จริง กลายเป็นสัญลักษณ์ของเกียรติยศของชาวจีนและการต่อต้านความอับอายจากอาณานิคม การออกแบบฉากต่อสู้โดยหยวน วูปิงรวมการใช้งานเอฟเฟกต์ด้วยสายไฟเข้ากับเทคนิคศิลปะป้องกันตัวที่แท้จริง สร้างสไตล์ที่ผสมผสานกันซึ่งรวดเร็ว งดงาม และแสดงออกทางอารมณ์ได้มากกว่าสิ่งใด ๆ ที่เคยมีมา

นักออกแบบท่า: ผู้เขียนความลับของเทพเจ้า

ในฮอลลีวูด ผู้กำกับคือราชา แต่ในภาพยนตร์เทพเจ้าของฮ่องกง นักออกแบบท่าแอ็กชัน (武术指导 wǔshù zhǐdǎo) เป็นอย่างน้อยร่วมเป็นราชา นักออกแบบท่าจะออกแบบฉากการต่อสู้ โดยมักจะมีการเสนอความเห็นจากผู้กำกับน้อยมาก และการต่อสู้มักจะมีน้ำหนักทางเนื้อเรื่องมากกว่าฉากบทสนทนา

หยวน วูปิง (袁和平 Yuán Hépíng) — เป็นที่รู้จักที่สุดในระดับนานาชาติจาก The Matrix และ Crouching Tiger สไตล์ของเขายิ่งเน้นการบินแบบใช้สายและการเคลื่อนไหวที่ไหลลื่น งดงาม เขาทำให้ผู้ชมชาวตะวันตกเชื่อว่ามนุษย์สามารถท้าทายแรงโน้มถ่วงได้

เฉิง เสี่ยวตง (程小东 Chéng Xiǎodōng) — นักออกแบบท่าของซีรีส์ A Chinese Ghost Story และ Hero สไตล์ของเขามีความเหนือจริงมากกว่า: นักดาบที่มีริบบิ้นผ้า แขนซุ้มที่ตั้งอยู่ในรูปเรขาคณิต การต่อสู้ที่ผสมผสานไปกับศิลปะภาพที่เบลอ

แซมโม ฮุง (洪金宝 Hóng Jīnbǎo) — นักที่ทำให้ฟิสิกส์ไม่ใช่สิ่งสำคัญอีกต่อไป การออกแบบท่าของเขารวมกันระหว่างคอมเมดี, การแสดงกายกรรม, และการต่อสู้ที่มีบาดเจ็บอย่างหนัก แม้จะน้อยกว่าภาพยนตร์เทพเจ้าคลาสสิก แต่ก็มีอิทธิพลต่อศัพท์แสงการต่อสู้ในแนวนี้อย่างมหาศาล

การเสื่อมถอยและมรดก

ถึงกลางยุค 1990 ยุคทองของฮ่องกงเริ่มจางหาย การส่งมอบคืนให้กับจีนแผ่นดินใหญ่ในปี 1997 ทำให้เกิดความไม่แน่นอน การลักลอบนำเข้ามีผลกระทบต่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์ ฮอลลี่วูดเริ่มจ้างผู้มีความสามารถจากฮ่องกงโดยตรง — หยวน วูปิง, จอห์น วู, เจ็ท ลี, แจ็คกี ชาน, โจว เหยินฟาต — ทำให้สูญเสียคนที่ดีที่สุดในอุตสาหกรรมในท้องถิ่น

เจียงหู (江湖 jiānghú) ของโลกภาพยนตร์ทำสิ่งที่เจียงหูในนิยายมักทำ: มันกระจายออกไป ประเพณีเทพเจ้าในฮ่องกงได้แปรพักตร์ — ไปสู่ละครโทรทัศน์ในจีนแผ่นดินใหญ่ที่ดัดแปลงตามนิยายของจินย้ง ไปสูภาพยนตร์แอ็กชันในฮอลลีวูดที่ยืมการทำงานด้วยสายไฟและเทคนิคการตัดต่อ ไปสู่เกมวิดีโอที่สร้างทั้งแนวนิยายรอบระบบต่อสู้ของเทพเจ้า

ยุคทองนั้นผ่านพ้นไปแล้ว แต่ผลกระทบของมันอยู่ทุกหนทุกแห่ง