Deux mille ans de conception de jeux
Le Shanhaijing (山海经 Shānhǎi Jīng) est, en essence, un manuel de monstres. Il catalogue des centaines de créatures avec leurs emplacements, capacités, apparences et effets sur les observateurs humains. Il attribue à chaque créature une zone d'habitat et des attributs spécifiques. Il fournit même des tableaux de butin — mangez cette chair de créature et vous gagnez une immunité au poison ; portez la peau de cette créature et vous devenez intrépide.
Si cela ressemble exactement à un bestiaire de jeu vidéo, c'est parce que le Shanhaijing a essentiellement inventé le format deux mille ans avant que quiconque n'invente les jeux vidéo.
Black Myth : Wukong — La percée
Aucun jeu n'a fait autant pour amener la mythologie chinoise aux audiences mondiales que Black Myth : Wukong (黑神话:悟空 Hēi Shénhuà: Wùkōng). Basé sur le Voyage en Occident, le jeu s'inspire fortement du catalogue de créatures du Shanhaijing pour ses rencontres de boss et sa conception environnementale.
Les joueurs combattent des créatures directement inspirées par les descriptions du Shanhaijing : serpents à plusieurs têtes, bêtes semblables à des pierres avec des anatomies impossibles, et gardiens divins tirés des catalogues de montagnes du texte. L'équipe de conception visuelle du jeu a étudié des illustrations classiques du Shanhaijing et les a traduites en modèles 3D avec une fidélité qui aurait stupéfait les artistes de la dynastie Ming qui ont essayé de dessiner ces créatures.
Black Myth : Wukong a prouvé quelque chose que l'industrie du jeu vidéo chinois soupçonnait depuis longtemps : la mythologie chinoise n'est pas un marché de niche. C'est un attrait universel. Quand un joueur au Brésil combat un boss inspiré par le Taotie (饕餮 tāotiè), il n'a pas besoin de connaître deux mille ans d'histoire de l'art chinois pour trouver la rencontre palpitante. Le design de la créature — un visage massif qui est principalement une bouche, poussé par une faim insatiable — communique à travers toutes les frontières culturelles.
Genshin Impact : La porte d'entrée mondiale
Genshin Impact (原神 Yuánshén) de MiHoYo a adopté une approche différente, tissant des créatures inspirées du Shanhaijing dans un monde ouvert accessible aux joueurs qui n'auraient peut-être jamais entendu parler de la mythologie chinoise. La région de Liyue du jeu est essentiellement une lettre d'amour à la géographie mythologique chinoise — des montagnes qui résonnent avec les descriptions du Shanhaijing, des créatures tirant de son bestiaire, et une structure narrative construite autour du concept de contrats divins et de bureaucratie céleste.
Les Adeptes (仙人 xiānrén) de Liyue sont essentiellement les immortels de la mythologie taoïste, des êtres qui ont transcendé les limitations humaines par la cultivation spirituelle. Plusieurs prennent des formes animales directement inspirées du Shanhaijing — le Qilin (麒麟 qílín), la grue, le dragon. Le personnage Ganyu est explicitement un demi-Qilin, apportant l'une des créatures les plus auspicieuses du Shanhaijing dans un contexte de jeu jouable.
Le génie de Genshin Impact réside dans son accessibilité. Il ne fait pas de leçons aux joueurs sur la mythologie chinoise. Il leur permet de l'explorer — de marcher à travers ses paysages, de combattre ses créatures, de se lier d'amitié avec ses immortels. Au moment où un joueur a passé cent heures à Liyue, il a absorbé plus de connaissances mythologiques chinoises que la plupart des cours universitaires n'en fournissent.
Honor of Kings et la révolution mobile
Honor of Kings (王者荣耀 Wángzhě Róngyào), le jeu mobile le plus joué au monde par revenu, tire fortement son roster de personnages de la mythologie chinoise. Les joueurs peuvent contrôler Nüwa (女娲 Nǚwā) la déesse créatrice, Houyi (后羿 Hòuyì) le tireur divin, et le Renard à neuf queues (九尾狐 jiǔwěihú) — tous rendus comme des personnages compétitifs multijoueurs avec des capacités liées à leurs attributs mythologiques. Vous pourriez également apprécier Wuxia dans la culture moderne : Des romans à Netflix.
Les capacités de Nüwa impliquent la création et la restauration. Houyi est un dealer de dégâts à distance. Le Renard à neuf queues utilise charme et tromperie. Le jeu traduit l'identité mythologique en mécaniques de jeu avec une précision surprenante, garantissant que les joueurs comprennent intuitivement le rôle mythologique de chaque personnage même sans explication explicite.
Le Shanhaijing comme ressource de conception de jeux
Les concepteurs de jeux travaillant avec le matériel du Shanhaijing ont noté que le texte est remarquablement bien adapté à l'adaptation ludique. Chaque entrée de créature fournit :
- Description visuelle : assez de détails pour créer un concept, assez d'ambiguïté pour la liberté créative - Informations sur l'habitat : placement de créatures spécifiques à un biome, parfait pour la conception de monde ouvert - Mots-clés d'aptitudes : pouvoirs prophétiques, associations élémentaires, capacités de transformation - Effets pertinents pour le joueur : consommer diverses créatures accorde des buffs ou des immunités spécifiquesLe texte fournit essentiellement des cartes de créatures qu'un concepteur de jeux moderne pourrait intégrer dans un document de conception avec une adaptation minimale. Les auteurs du Shanhaijing ne savaient pas qu'ils écrivaient une bible de jeu, mais ils en ont produit l'une des meilleures jamais écrites.
Impact culturel
Le pipeline de jeux est devenu le principal moyen pour les jeunes du monde entier de découvrir la mythologie chinoise. Un adolescent en Allemagne qui n'a jamais lu une page du Shanhaijing peut identifier un Qilin, expliquer ce qu'est un Kunpeng (鲲鹏 kūnpéng) et décrire le trait définissant du Taotie — parce qu'il a d'abord rencontré ces créatures dans des jeux et les a ensuite recherchées.
Cette inversion — les jeux conduisant à un intérêt littéraire plutôt que l'inverse — aurait semblé absurde il y a vingt ans. Mais cela représente la plus importante expansion de la connaissance mythologique chinoise à l'ère moderne. Le Shanhaijing a passé deux mille ans en tant que texte de lettrés. Les jeux vidéo en ont fait une propriété culturelle mondiale en moins d'une décennie.