هوليوود تكتشف الشنهاي جينغ (نوعًا ما)
قضت هوليوود عقودًا في استخراج الأساطير اليونانية والنوردية والمصرية لصنع أفلام ضخمة. لقد تجاهلت بشكل كبير الأساطير الصينية — واحدة من أغنى وأكثر الأنظمة الأسطورية تعقيدًا على الأرض — حتى وقت قريب. عندما توجهت الاستوديوهات الغربية أخيرًا نحو الشرق، تراوحت النتائج بين التكييف المحترم والمزج الثقافي المثير للاشمئزاز الذي جعل الجمهور الصيني يتجهم.
يحتوي الشنهاي جينغ (山海经 Shānhǎi Jīng) وحده على ما يكفي من المواد لصنع مئة فيلم: تنانين كونية، ثعالب تتغير شكلها، عمالقة يلاحقون الشمس، جبال تسير، ونظام قصور تحت الماء أكثر تعقيدًا مما قدمته أطلنطس. فلماذا ناضلت هوليوود للحصول على التركيبة الصحيحة؟
مولان: الرائدة
كانت مولان المتحركة من ديزني في عام 1998 أول فيلم هوليوودي رئيسي يعتمد أساسًا على مواد صينية. تأتي قصة هوا مولان (花木兰 Huā Mùlán) — امرأة تتنكر في هيئة رجل لتأخذ مكان والدها في الجيش — من أغنية مولان، وهي قصيدة شعبية تعود إلى سلالة وي الشمالية (386-534 م).
أضافت النسخة المتحركة تنينًا يتحدث اسمه موشو، وصديقين من الجنادب، وأعدادًا موسيقية. لا يوجد أي من هذه الأشياء في الأسطورة الأصلية. كانت ردود فعل الجمهور الصيني مختلطة — كانت القصة مألوفة، لكن التنفيذ شعر بأنه أمريكي في الجوهر. وبشكل خاص، لم يكن التنين موشو يشبه التنين العظيم (龙 lóng) في الأساطير الصينية. لقد كان يسخر مثل سحلية في تقليد إيدي ميرفي، والذي يعادل تقريبًا تحويل زيوس إلى كوميديان ستاند أب. قد تستمتع أيضًا بـ مدونة قوانين جانغهو: القواعد غير المكتوبة لعالم الفنون القتالية.
حاولت النسخة الحية التي أُعيد إنتاجها في عام 2020 تصحيح المسار من خلال إزالة موشو وإضافة روح العنقاء، بالإشارة إلى الفينغهوانغ (凤凰 fènghuáng). كانت النتيجة أكثر احترامًا ثقافيًا لكنها أيضًا أكثر تشويشًا من الناحية السردية — حاول الفيلم دمج مفهوم تشي (气 qì) كنظام قوى خارقة دون أن يوضح حقًا ما يعنيه تشي في التقليد الفلسفي الصيني.
كونغ فو باندا: عرضي جيد
من المثير للسخرية، أن واحدة من أنجح التعديلات الهوليوودية للثقافة الصينية لم تكن تستند إلى أسطورة معينة على الإطلاق. استمدت كونغ فو باندا (2008) بشكل واسع من مفاهيم فلسفية صينية — لفافة التنين، مفهوم المحارب التنين (龙武士 Lóng Wǔshì)، والفكرة القائلة بعدم وجود مكون سري — وقامت بتغليفها في قصة استقبلها الجمهور الصيني بالترحاب الغامر.
نجح الفيلم لأنه احترم الفلسفة الأساسية بدلاً من معاملته الثقافة الصينية كزي يغلف حبكة غربية قياسية. عندما يفتح بو لفافة التنين ويرى انعكاسه فقط، فإنه يختبر إدراكًا حقيقيًا من البوذية الزينية (禅宗 Chánzōng): الكنز الذي تبحث عنه موجود بداخلك بالفعل. هذا ليس اختراعًا هوليووديًا. هذه تعليم عمره ألفي عام.
شانغ تشي: عالم MCU يدخل الأساطير
مثل فيلم شانغ تشي و أسطورة الحلقات العشر (2021) أكثر المحاولات طموحًا من هوليوود لدمج الأساطير الصينية في امتياز وتيرة ضخمة. يتميز الفيلم بقرية تُدعى تا لو — عالم أسطوري مخفي مستوحى من الطاوية (道 Dào) — يسكنه مخلوقات مستمدة من الأساطير الصينية، بما في ذلك حامي عظيم يتشابه مع التنين الصيني التقليدي ومخلوق يستهلك الأرواح مع أصداء بصرية من الهون دولن (混沌 hùndùn)، وحش الفوضى في الشنهاي جينغ.
يُشير الفيلم أيضًا إلى مفهوم العوالم الخفية الأسطورية، الذي يرتبط مباشرةً بوصف الشنهاي جينغ للحدائق مثل جبل كونلون (昆仑山 Kūnlún Shān) وجزيرة بينغلاي (蓬莱 Pénglái) — أماكن توجد خارج متناول البشر العاديين، يمكن الوصول إليها فقط من قبل الأبطال والخلود.
شانغ تشي غير مثالي — لا يزال يصف الأساطير الصينية من خلال صيغة مارفل التي تتطلب مشاهد قتال كل خمس عشرة دقيقة. ولكن يمثل ذلك تقدمًا حقيقيًا. تبدو الكائنات الأسطورية وكأنها تنتمي إلى سياق أسطوري صيني بدلاً من كونها تنانين غربية مُعاد تلوينها.
مشكلة الترجمة
التحدي الأساسي الذي تواجهه هوليوود مع الأساطير الصينية هو الترجمة — ليس فقط اللغوية، بل المفاهيمية. لا تعمل الأساطير الصينية على نفس الافتراضات مثل الأساطير الغربية.
في الأساطير اليونانية، يتمتع الآلهة بشخصيات بشرية ويدخلون في نزاعات تافهة. في الأساطير النوردية، يبني كل شيء نحو راغناروك، معركة نهائية حاسمة. تترجم هذه الهياكل بسهولة إلى صيغة هوليوود ذات الفصول الثلاثة.
الأساطير الصينية مختلفة. الشنهاي جينغ ليست سردًا — إنها كتالوج. تقدّر التقاليد الفلسفية الطاوية الوو وي (无为 wúwéi)، أو عدم الفعل، وهو عكس ما تُبنى عليه أفلام هوليوود ذات الميزانية الضخمة. مفهوم التفويض السماوي (天命 tiānmìng) ينطوي على انهيار أخلاقي بطيء بدلاً من المواجهات الدرامية مع الأشرار.
لتكييف الأساطير الصينية بنجاح، ستحتاج هوليوود إلى إعادة التفكير في قوالب السرد الخاصة بها — شيء بدأت الصناعة فقط في القيام به.
استجابة صناعة السينما الصينية
بينما كانت هوليوود تتجه بحذر نحو الأساطير الصينية، كانت صناعة السينما الصينية تتقدم بخطى واسعة. أفلام مثل نِ زها (哪吒 Nézhā, 2019) وجيانغ زيا (姜子牙 Jiāng Zǐyá, 2020) تستمد مباشرة من فنجشن ياني (封神演义 Fēngshén Yǎnyì)، الرواية من سلالة مينغ التي تصف الحروب بين الآلهة. الفيلم الضخم "خلق الآلهة" في عام 2023 اعتمد نفس مصدر المواد بميزانية ضخمة وتأثيرات بصرية بجودة هوليوود.
لا تحتاج هذه الأفلام إلى تفسير ما هو التنين، ما يحدث للإمبراطور اليشم (玉皇大帝 Yùhuáng Dàdì)، أو لماذا تعتبر الثعلب ذو التسعة ذيول (九尾狐 jiǔwěihú) خطيرة. السياق الثقافي مضمن في الجمهور. يمنح هذا صانعي الأفلام الصينيين ميزة هائلة عند تكييف أساطيرهم الخاصة — وهي ميزة لا تستطيع هوليوود، مهما كانت حسنة النية، استنساخها بالكامل.
ما الذي سيأتي بعد ذلك
أكثر التطورات واعدةً ليس تكييف هوليوود للأساطير الصينية — بل هو استوديوهات صينية تخلق أفلامًا أسطورية بتوزيع عالمي. مع تفتيت منصات البث للحدود الجغرافية، يحصل الجمهور في جميع أنحاء العالم على وصول مباشر إلى السينما الأسطورية الصينية دون الحاجة إلى طبقة الترجمة الهوليوودية.
لقد انتظرت الشنهاي جينغ ألفي عام حتى تحصل مخلوقاتها على تقييم بصري مناسب. لم تعد المسألة تتعلق بما إذا كانت هذه القصص ستصل إلى الجماهير العالمية، بل من سيرويها — وما إذا كانت السرد سيكرم التعقيد الذي يجعل الأساطير الصينية واحدة من أعظم إنجازات الخيال البشري.