Когда Гонконг владел жанром
Примерно с 1966 по 1995 год Гонконг произвел больше фильмов боевых искусств, чем остальной мир вместе взятый. Студийная система города — в частности Shaw Brothers и Golden Harvest — превратила уся-литературу в визуальный язык, который был настолько выразителен, что его влияние пронизывает боевое кино и по сегодняшний день. Каждая сцена с использованием проводов в голливудском блокбастере, каждый замедленный удар мечом в видеоигре, каждый бесгравитационный погоня имеет свои корни в гонконгских студиях и безумцах, которые в них работали.
Я использую слово "безумцы" с симпатией. Режиссеры, хореографы и каскадеры золотого века Гонконга работали с минимальным уровнем безопасности, жестким графиком и творческой свободой, благодаря студиям, которые заботились только о кассовых сборах и ничем больше. Результаты были поразительными.
Кинг Ху: Человек, который изобрел уся-кино
Кинг Ху (胡金铨 Hú Jīnquán) не изобрел фильм боевых искусств — шанхайские студии производили их с 1920-х годов — но он изобрел уся-кино как отдельную художественную форму. Его фильм 1966 года Come Drink with Me (大醉侠 Dà Zuì Xiá) стал первым, который объединил серьезную хореографию фехтования с визуальной эстетикой китайской живописи и оперы.
Его шедевр 1967 года A Touch of Zen (侠女 Xiánǚ) пошел еще дальше: три часа длиной, медленно развивающийся, с боевыми сценами на фоне бамбуковых рощ и туманных лесов, которые превращали бой в ландшафтное искусство. Бой в бамбуковом лесу — тридцать лет до Crouching Tiger — установил визуальный шаблон, на который ссылается каждый последующий уся-фильм.
Инновации Кинга Ху были конкретными:
Ритм монтажа — Он монтировал боевые сцены в ритме перкуссии пекинской оперы. Каждый монтаж соответствовал удару, создавая музыкальное качество действия, которое отличало производство уся от статичных широких планов более ранних фильмов боевых искусств.
Навык легкости (轻功 qīnggōng) — Он был одним из первых, кто использовал батуты, тросы и реверсивную съемку, чтобы смоделировать qīnggōng на экране. Его персонажи не просто сражались — они летали. Не элегантно (работа с проводами была примитивной по сравнению с более поздними стандартами), но с визуальной поэзией, которая передавала дух романов.
Женские воины — Come Drink with Me звезда Чен Пэйпэй играет Золотую Свастику, мечника, который является сильнейшим бойцом в фильме. Преданность Кинга Ху женским боевым героям была на десятилетия впереди мейнстрима.
Shaw Brothers: Фабрика
Shaw Brothers Studio (邵氏兄弟 Shàoshì Xiōngdì) была голливудской студийной системой, примененной к кино боевых искусств — вертикальная интеграция, контрактные актеры, собственные декорации и промышленное производство. На пике популярности они выпускали более сорока фильмов в год, многие из которых были уся.
Студийный стиль был ярким, энергичным и зрелищным. Режиссер Чжан Чэ (张彻) специализировался на мужской жестокости — его уся-фильмы содержат замедленные сцены смерти, артериальные брызги крови и протагонистов, которые героически умирают в каждом фильме. Его эстетика была противоположна элегантной сдержанности Кинга Ху: пока Кинг Ху рисовал туманом, Чжан Чэ рисовал кровью. Вам может также понравиться Видеоигры уся: от китайских RPG до глобальных AAA-игр.
Лау Кар-Лоунг (刘家良 Liú Jiāliáng) принес настоящую экспертизу в боевых искусствах в Shaw Brothers как хореограф и режиссер. В отличие от большинства хореографов фильмов, которые разрабатывали движения для визуального эффекта, Лау пришел из настоящей линии боевых искусств — бокса Хунгар (洪拳 Hóngquán), передаваемого через его отца и дедушку. Его боевые сцены имеют техническую точность, которую распознают мастера боевых искусств: позы реальные, техники функциональны, применения физически обоснованы.
36ая палата Шаолиня (少林三十六房 Shàolín Sānshíliù Fáng, 1978), режиссера Лау Кар-Лоунга и с Гордоном Лю в главной роли, arguably является самым влиятельным фильмом о тренировках боевых искусств за всю историю. Его изображение шаулиньского обучения — каждая "палата" представляет собой различные физические вызовы — установило стандарты, которые были заимствованы всем от Убить Билла до бесчисленных видеоигр.
Новая волна: Цуй Ха и 1980-е
К началу 1980-х годов формула Shaw Brothers исчерпывала себя. На арену вышел Цуй Ха (徐克 Xú Kè), режиссер, родившийся во Вьетнаме и обученный в Америке, который понимал как западное, так и китайское кино и не видел причины, почему они должны оставаться разделенными.
Фильм Цуй Ха Zu: Warriors from the Magic Mountain (蜀山：新蜀山剑侠 Shǔ Shān, 1983) стал первым гонконгским фильмом, который серьезно попытался применять спецэффекты в холливудском стиле — оптический композитинг, матовые живописи, стоп-моушн — в службе уся-фэнтези. Результаты были хаотичными и прекрасными, и они указывали на будущее, где уся-фильмы могли бы визуализировать сверхъестественные элементы романов (летающие мечи, проекции энергии, внутренние битвы), которые предыдущие фильмы только приближали с помощью проводов.
Его серия Once Upon a Time in China (黄飞鸿 Huáng Fēihóng, 1991-1997) с Джеки Чаном (李连杰 Lǐ Liánjié) переосмыслила героя боевых искусств для современной аудитории. Вонг Фей-Хунг (黄飞鸿), реальный исторический мастер боевых искусств, стал символом китайского достоинства и сопротивления колонизаторскому унижению. Хореография боев Юэна У-пинга сочетала акробатику с использованием проводов с настоящей техникой боевых искусств, создавая гибридный стиль, который был быстрее, более зрелищным и более эмоционально выразительным, чем что-либо ранее.
Хореографы: Секретные авторы уся
В Голливуде режиссер — король. В гонконгском уся-кино хореограф действия (武术指导 wǔshù zhǐdǎo) — это по меньшей мере соправитель. Хореограф разрабатывает боевые сцены, часто с минимальным участием режиссера, и бои часто несут больше повествовательной тяжести, чем диалоговые сцены.
Юэн У-пинг (袁和平 Yuán Hépíng) — Самый международно известный, благодаря Матрице и Орлу тигра. Его стиль акцентирует внимание на полете с помощью проводов и элегантном,流畅ном движении. Он заставил западные аудитории поверить в то, что люди могут игнорировать силу тяжести.
Чинг Сиао-тунг (程小东 Chéng Xiǎodōng) — Хореограф серии Китайская история призрака и Герой. Его стиль более фантастический: мечники с развевающимися тканевыми лентами, армии стрел, формирующие геометрические узоры, бои, которые размываются в абстрактное визуальное искусство.
Саммо Хунг (洪金宝 Hóng Jīnbǎo) — Тяжеловес, который сделал физику необязательной. Его хореография сочетает комедию, акробатику и brutalно жестокие бои. Меньше классического уся, больше уличного кино о боевых искусствах, но его влияние на словарь действия жанра колоссально.
Упадок и наследие
К середине 1990-х годов золотой век Гонконга угасал. Передача территории материковому Китаю в 1997 году создала неопределенность. Пиратство разрушило киноиндустрию. Голливуд начал напрямую нанимать гонконгских талантов — Юэна У-пинга, Джона Ву, Джеки Чана, Чоу Юн-фата — что истощило местную индустрию от лучших людей.
Цзяньху (江湖 jiānghú) мира фильма сделала то, что всегда делала цзяньху литературы: она рассеялась. Гонконгские традиции уся мигрировали — в телевизионные драмы материкового Китая, которые адаптировали романы Цзинь Юн, в голливудские боевики, которые заимствовали работу с проводами и монтажные приемы, в видеоигры, которые построили целые жанры вокруг уся боевых систем.
Золотой век закончился. Его влияние повсюду.