홍콩이 장르를 지배하던 시절
대략 1966년부터 1995년까지, 홍콩은 세계의 나머지 지역이 제작한 무협 영화를 합친 것보다 더 많은 무술 영화를 제작했습니다. 도시의 스튜디오 시스템, 특히 쇼 브라더스(邵氏兄弟 Shàoshì Xiōngdì)와 골든 하비스트(黄金时代 Huángjīn Shídài)는 무협 소설을 매우 독특한 시각 언어로 변모시켰고, 그 영향력은 오늘날에도 액션 영화 전반에 존재합니다. 할리우드 블록버스터의 모든 와이어 지원 전투 장면, 비디오 게임의 모든 슬로우 모션 검격, 중력을 초월한 추격 장면은 홍콩의 사운드 스테이지와 그곳에서 일하는 괴짜들로부터 유래했습니다.
저는 "괴짜들"이라는 표현을 애정 어린 마음으로 사용합니다. 홍콩의 황금기 감독, 안무가, 스턴트 연기자들은 최소한의 안전 장비와 가혹한 일정, 박스 오피스 수익만 신경 쓰는 스튜디오의 창의적인 자유 아래에서 작업하고 있었습니다. 그 결과는 비범했습니다.
왕후: 무협 영화를 발명한 남자
왕후(胡金铨 Hú Jīnquán)는 무술 영화를 발명하지는 않았습니다 — 상하이 스튜디오는 1920년대부터 그런 영화를 제작해왔습니다 — 하지만 그는 무협 영화를 독특한 예술 형태로 발전시켰습니다. 그의 1966년 영화 다 함께 술 한 잔 (大醉侠 Dà Zuì Xiá)은 진지한 검술 안무와 중국의 먹 그림 및 오페라의 시각 미학을 결합한 첫 번째 영화였습니다.
그의 1967년 걸작 선의 기운 (侠女 Xiánǚ)은 더욱 나아갔습니다: 3시간 길이로, 의도적으로 느리게 전개되며, 전투 장면이 대나무 숲과 안개 낀 숲에서 이루어졌습니다. 이로 인해 전투가 경치 예술로 변모했습니다. 대나무 숲 전투 장면 — 혹성 탈출: 크라우칭 타이거보다 30년 앞서 —는 이후 모든 무협 영화에서 참조할 시각적 템플릿을 확립했습니다.
왕후의 혁신은 구체적이었습니다:
편집 리듬 — 그는 전투 장면을 베이징 오페라 타악기의 리듬에 맞춰 편집했습니다. 각 컷은 비트에 해당하여, 액션에 음악적인 질감을 만들어 무협 영화 제작을 이전의 정적인 와이드 샷의 무술 영화와 차별화했습니다.
경공(轻功 qīnggōng) — 그는 먼저 트램폴린, 와이어 장비, 리버스 필름을 사용하여 화면에서 qīnggōng을 시뮬레이션했습니다. 그의 캐릭터들은 단순히 싸우는 것이 아니라 날았습니다. 우아하지는 않았지만(와이어 작업은 이후 기준으로는 원시적이었습니다), 소설의 정신을 포착한 시각적인 시를 통해 나타났습니다.
여성 전사 — 다 함께 술 한 잔의 주인공은 최페이페이(郑佩佩)로, 가장 유능한 전사인 금까치 역할을 합니다. 왕후는 여성 무술 주인공에 대한 헌신이 주류보다 수십 년 앞서 있었습니다.
쇼 브라더스: 공장
쇼 브라더스 스튜디오 (邵氏兄弟 Shàoshì Xiōngdì)는 무술 영화에 적용된 할리우드 스튜디오 시스템이었습니다 — 수직적 통합, 계약 배우, 내부 세트, 산업 규모의 제작. 전성기에는 연간 40편 이상의 영화를 제작하고, 그 중 많은 수가 무협 영화였습니다.
스튜디오의 하우스 스타일은 화려하고, 역동적이며, 장관이었습니다. 감독 장첸(张彻)은 남성적인 폭력에 특화되어 있었으며, 그의 무협 영화는 슬로우 모션의 죽음 장면, 동맥에서 분출되는 혈액, 그리고 적을 물리치는 주인공을 특징으로 하고 있습니다.