हांगकांग की वुशिया सिनेमा का स्वर्ण युग

जब हांगकांग ने इस शैली पर अधिकार किया

लगभग 1966 से 1995 के बीच, हांगकांग ने दुनिया के बाकी हिस्से से मिलाकर अधिक मार्शल आर्ट फिल्में बनाई। शहर का स्टूडियो सिस्टम — खासकर शॉ ब्रदर्स और गोल्डन हार्वेस्ट — ने वुशिया कथा को एक ऐसी विशिष्ट दृश्य भाषा में बदल दिया कि इसका प्रभाव आज तक एक्शन सिनेमा में विद्यमान है। हॉलीवुड के ब्लॉकबस्टर्स में हर वायर-सहायता वाली लड़ाई का दृश्य, हर वीडियो गेम में धीमी गति में चलने वाला तलवार का प्रहार, हर गुरुत्वाकर्षण-निरंकुश दौड़ का अनुक्रम हांगकांग के ध्वनि चरणों और उनमें काम करने वाले पागलों की विरासत की ओर लौटता है।

मैं "पागल" शब्द का स्नेहपूर्वक उपयोग कर रहा हूँ। हांगकांग के स्वर्ण युग के निर्देशक, कोरियोग्राफर, और स्टंट प्रदर्शनकारियों ने न्यूनतम सुरक्षा उपकरणों, कठोर कार्यक्रमों, और उस सृजनात्मक स्वतंत्रता के साथ कार्य किया जो उन स्टूडियो से आई थी जो बॉक्स ऑफिस रिटर्न के अलावा कुछ नहीं सोचते थे। परिणाम शानदार थे।

किंग हु: वह आदमी जिसने वुशिया सिनेमा का आविष्कार किया

किंग हु (胡金铨 Hú Jīnquán) ने मार्शल आर्ट फिल्म का आविष्कार नहीं किया — शंघाई के स्टूडियो 1920 के दशक से उन्हें बना रहे थे — लेकिन उन्होंने वुशिया सिनेमा को एक अलग कला रूप के रूप में स्थापित किया। उनकी 1966 की फिल्म कम ड्रिंक विद मी (大醉侠 Dà Zuì Xiá) ने गंभीर तलवारबाजी के कोरियोग्राफी को चीनी स्याही चित्रण और ओपेरा की दृश्य सौंदर्य के साथ मिलाया।

उनकी 1967 की उत्कृष्ट कृति ए टच ऑफ ज़ेन (侠女 Xiánǚ) और भी आगे बढ़ी: तीन घंटे लंबी, जानबूझकर धीमी गति से, बांस के बागों और धुंधले जंगलों में सेट लड़ाई के दृश्य जो युद्ध को परिदृश्य कला में बदल देते थे। बांस के जंगल की लड़ाई — क्राउचिंग टाइगर से तीस साल पहले — ने एक दृश्य टेम्पलेट स्थापित किया जिसका संदर्भ हर बाद की वुशिया फिल्म लेगी।

किंग हु के नवाचार विशेष थे:

संपादन की गति — उन्होंने पेकिंग ओपेरा की ताल पर लड़ाई के दृश्य काटे। प्रत्येक कट एक बीट के साथ मेल खाता था, जो एक्शन में एक संगीतात्मक गुण बनाता था, जिसने वुशिया फिल्म निर्माण को पहले के मार्शल आर्ट फिल्मों के स्थिर चौड़े शॉट्स से अलग किया।

लाइटनेस स्किल (轻功 qīnggōng) — वह पहले लोगों में से एक थे जिन्होंने ट्रैम्पोलिन, वायर रिग्स और रिवर्स्ड फिल्म का उपयोग किया ताकि स्क्रीन पर क्यूंगोंग को अनुबंधित कर सकें। उनके पात्र केवल लड़ते नहीं थे — वे उड़ते थे। न तो कोमलता से (वायर का काम बाद के मानकों के अनुसार प्रारंभिक था), लेकिन एक दृश्य कविता के साथ जिसने उपन्यासों के आत्मा को पकड़ लिया।

महिला योद्धाएं — कम ड्रिंक विद मी में चेंग पेई-पेई ने गोल्डन स्वैलो के रूप में अभिनय किया, जो फिल्म की सबसे सक्षम लड़ाकू है। किंग हु की महिला मार्शल नायकों के प्रति प्रतिबद्धता मुख्यधारा से दशकों आगे थी।

शॉ ब्रदर्स: कारखाना

शॉ ब्रदर्स स्टूडियो (邵氏兄弟 Shàoshì Xiōngdì) ने मार्शल आर्ट सिनेमा पर हॉलीवुड स्टूडियो सिस्टम लागू किया — ऊर्ध्वाधर एकीकरण, अनुबंध खिलाड़ियों, इन-हाउस सेट, और औद्योगिक पैमाने का उत्पादन। अपने चरम पर, उन्होंने प्रति वर्ष चालीस से अधिक फिल्में जारी कीं, जिनमें से कई वुशिया थीं।

स्टूडियो की हाउस स्टाइल तीव्र, ऊर्जा से भरपूर, और शानदार थी। निर्देशक झांग चे (张彻) ने पुरुष प्रधान हिंसा में विशेषज्ञता हासिल की — उनकी वुशिया फिल्मों में धीमी गति के मौत के दृश्य, रक्त के फव्वारे, और नायकों की हर फिल्म में आत्मीय मरने की विशेषताएं शामिल थीं। उनकी एस्थेटिक किंग हु के सुरुचिपूर्ण संयम के विपरीत थी: जहाँ किंग हु धुंध से चित्रित करते थे, झांग चे रक्त से चित्रित करते थे। आप वुशिया वीडियो गेम्स: चाइनीज आरपीजी से ग्लोबल एएए टाइटल्स तक भी पसंद कर सकते हैं।

लौ कर-लियांग (刘家良 Liú Jiāliáng) ने शॉ ब्रदर्स में एक कोरियोग्राफर और निर्देशक दोनों के रूप में वास्तविक मार्शल आर्ट विशेषज्ञता लाई। अधिकांश फिल्म कोरियोग्राफर्स की तरह, जो दृश्य प्रभाव के लिए आंदोलनों को डिज़ाइन करते हैं, लौ एक वास्तविक मार्शल आर्ट वंश से आते हैं — उनके पिता और दादाजी के माध्यम से हंग गर्ल मुक्केबाज़ी (洪拳 Hóngquán)। उनके लड़ाई के दृश्य तकनीकी सटीकता की विशेषता रखते हैं जिसे मार्शल आर्टिस्ट पहचानते हैं: स्टांस वास्तविक हैं, तकनीक कार्यात्मक हैं, अनुप्रयोग भौतिक रूप से समझ में आते हैं।

36th Chamber of Shaolin (少林三十六房 Shàolín Sānshíliù Fáng, 1978), जिसका निर्देशन लौ कर-लियांग ने किया और जिसमें गॉर्डन लियू ने अभिनय किया, शायद अब तक की सबसे प्रभावशाली मार्शल आर्ट प्रशिक्षण फिल्म है। इसका शॉलीन प्रशिक्षण का चित्रण — प्रत्येक "चेंबर" एक अलग शारीरिक चुनौती का प्रतिनिधित्व करता है — ने ऐसे मानक स्थापित किए हैं जो किल बिल से लेकर अनगिनत वीडियो गेम तक उधार लिए गए हैं।

नई लहर: सुई हार्क और 1980 के दशक

1980 के दशक की शुरुआत तक, शॉ ब्रदर्स का सूत्र अपने आप को थका रहा था। सुई हार्क (徐克 Xú Kè) का प्रवेश हुआ, जो एक वियतनामी जन्मे, अमेरिकन-शिक्षित निर्देशक थे जिन्होंने पश्चिमी और चीनी सिनेमा दोनों को समझा और देखा कि उन्हें अलग रहने की कोई आवश्यकता नहीं है।

सुई हार्क की ज़ू: वॉरियर्स फ्रॉम द मैजिक माउंटेन (蜀山：新蜀山剑侠 Shǔ Shān, 1983) पहली हांगकांग फिल्म थी जिसने गंभीरता से हॉलीवुड-शैली के विशेष प्रभाव — ऑप्टिकल कंपोजिटिंग, मैट पेंटिंग, स्टॉप-मोशन — का प्रयास किया ताकि वुशिया फैंटेसी को सेवा किया जा सके। परिणाम अव्यवस्थित और सुंदर थे, और उन्होंने एक भविष्य की ओर इशारा किया जहां वुशिया फिल्में उपन्यासों के सुपरनैचुरल तत्वों (उड़ते तलवार, ऊर्जा प्रक्षिप्तियाँ, आंतरिक ऊर्जा युद्ध) को चित्रित कर सकती थीं, जिसे पिछली फिल्मों ने केवल वायर कार्य के साथ लगभग अनुमानित किया था।

उनकी वन्स अपॉन अ टाइम इन चाइना श्रृंखला (黄飞鸿 Huáng Fēihóng, 1991-1997) जिसमें जेट ली (李连杰 Lǐ Liánjié) ने अभिनय किया, ने आधुनिक दर्शकों के लिए मार्शल आर्ट नायक को फिर से बनाया। वांग फेई-हंग (黄飞鸿), एक वास्तविक ऐतिहासिक मार्शल आर्टिस्ट, चीनी गरिमा और उपनिवेशी अपमान के खिलाफ प्रतिरोध का प्रतीक बन गए। युएन वू-पिंग द्वारा की गई लड़ाई की कोरियोग्राफी ने वायर-सहायता वाली एक्रोबेटिक्स को वास्तविक मार्शल आर्ट तकनीक के साथ जोड़ा, एक ऐसा हाइब्रिड स्टाइल बनाया जो पहले से तेज, और दृश्यात्मक रूप से शानदार, और भावनात्मक रूप से व्यक्तिपरक था।

कोरियोग्राफर: वुशिया के गुप्त लेखक

हॉलीवुड में, निर्देशक राजा होता है। हांगकांग के वुशिया सिनेमा में, एक्शन कोरियोग्राफर (武术指导 wǔshù zhǐdǎo) कम से कम सह-राजा है। कोरियोग्राफर लड़ाई के दृश्यों को डिज़ाइन करते हैं, अक्सर निदेशक से न्यूनतम इनपुट के साथ, और लड़ाइयाँ अक्सर संवाद दृश्यों की तुलना में अधिक कथा भार वहन करती हैं।

युएन वू-पिंग (袁和平 Yuán Hépíng) — सबसे अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध, द मैट्रिक्स और क्राउचिंग टाइगर के कारण। उनकी शैली वायर-सहायता उड़ान और सुरुचिपूर्ण, बहती गति पर जोर देती है। उन्होंने पश्चिमी दर्शकों को यह यकीन दिलाया कि मनुष्य गुरुत्वाकर्षण को नकार सकते हैं।

चिंग सियू-टंग (程小东 Chéng Xiǎodōng) — ए चाइनीज घोस्ट स्टोरी श्रृंखला और हीरो के कोरियोग्राफर। उनकी शैली अधिक काल्पनिक है: कपड़ों की रिबन के पीछे भागने वाले तलवारबाज, ज्यामितीय पैटर्न बनाने वाले तीरों की सेनाएँ, लड़ाइयाँ जो अमूर्त दृश्य कला में धुंधली हो जाती हैं।

सामो हंग (洪金宝 Hóng Jīnbǎo) — वह भारी योद्धा जिन्होंने भौतिक विज्ञान को वैकल्पिक बना दिया। उनकी कोरियोग्राफी में कॉमेडी, एक्रोबेटिक्स, और बेरहमी से कठिन मार्शल कला का संयोजन है। कम क्लासिकल वुशिया, अधिक स्ट्रीट-लेवल मार्शल आर्ट सिनेमा, लेकिन इस शैली के एक्शन शब्दावली पर उनका प्रभाव विशाल है।

गिरावट और विरासत

1990 के दशक के मध्य तक, हांगकांग का स्वर्ण युग फीका पड़ रहा था। 1997 में मुख्य भूमि चीन को सौंपने से अनिश्चितता पैदा हुई। पाइरेसी ने फिल्म उद्योग को तबाह कर दिया। हॉलीवुड ने सीधे हांगकांग के प्रतिभाओं को नियुक्त करना शुरू कर दिया — युएन वू-पिंग, जॉन वू, जेट ली, जैकी चैन, चाउ युन-फैट — स्थानीय उद्योग को अपने सर्वश्रेष्ठ लोगों से वंचित करते हुए।

फिल्म की दुनिया का जियांगहू (江湖 jiānghú) वही करता है जो कथा का जियांगहू हमेशा करता है: यह बिखर जाता है। हांगकांग के वुशिया परंपराएँ मुख्य भूमि चीनी टेलीविजन नाटकों में मिग्रेट हो गईं जिन्होंने जिन योंग उपन्यासों को अनुकूलित किया, हॉलीवुड एक्शन फिल्मों में जो वायर कार्य और संपादन तकनीकों को उधार लेती हैं, और वीडियो गेम में जो वुशिया लड़ाई प्रणाली के चारों ओर संपूर्ण शैलियों का निर्माण करती हैं।

स्वर्ण युग समाप्त हो चुका है। इसका प्रभाव हर जगह है।