Skip to content

Wire-Fu: Ang Sining ng mga Lumilipad na Mandirigma sa Sinematograpiyang Aksyon

Walang Talagang Lumilipad. Lahat ay Naniniwala na Sila ay Lumilipad.

Ang Wire-fu — ang teknolohiya ng pagsuspinde sa mga aktor sa manipis na mga kawad ng bakal upang ipakita ang superhuman na paggalaw — ay ang pinakamahalagang imbensyon sa visual ng sinematograpiyang wuxia. Ito ang teknolohiya na nagmade ng magaan na kasanayan (轻功 qīnggōng) na maaring i-film. Kung wala ito, ang wuxia sa screen ay magiging mga tao na naka-period costume na nakikipaglaban sa lupa, at ang genre ay hindi kailanman makakapagpuno sa mundo.

Ang terminong "wire-fu" ay nilikha ng mga Kanlurang kritiko, at may bahagyang nakabibitin na konotasyon — na parang ang mga kawad ay isang pandaraya sa halip na isang anyo ng sining. Sinumang nakapanood na ng isang master na wire choreographer ay tututol. Ang magandang wire-fu ay kasing teknikal na mahirap tulad ng anumang stunt sa sinematograpiya, at mas pisikal na mapanganib kaysa sa karamihan.

Paano Ito Talagang Gumagana

Ang pangunahing rig ay simple: isang harness na suot sa ilalim ng costume ng aktor, nakakabit sa mga kawad ng bakal na tumatakbo sa mga pulley na naka-mount sa itaas ng set. Ang mga crew member — na tinatawag na wire pullers (钢丝人 gāngsī rén) — ay manu-manong kumokontrol sa paggalaw ng aktor sa pamamagitan ng paghila sa mga kawad sa magkaka-ugnay na mga sequensya.

Simple sa prinsipyo. Nakakatakot sa pagsasagawa.

Dapat ipakita ng aktor ang ilusyon. Kailangan nilang panatilihin ang isang natural na posisyon habang tinutulak sa hangin sa mga hindi natural na bilis. Ang kanilang mga galaw ay dapat umagos na parang ang grabidad ay mungkahi lamang sa halip na ganap na nawala. Dapat silang magsagawa ng choreography — mga paghampas ng espada, sipa, pag-ikot — habang ang kanilang balanse ay kinokontrol ng mga tao na hindi nila makita.

Ang harness ay sumasakit sa katawan. Ang mahahabang sesyon sa wire ay nagdudulot ng pasa, abrasion sa balat, at strain ng kalamnan. May mga pagkahulog. Ang mga kawad ay napuputol. Sa ginintuang panahon ng Hong Kong, ang mga aktor ay nagsasagawa ng kanilang sariling mga stunt na nakasuspinde na may minimal na padding at kagamitan sa kaligtasan na magpapaiyak sa isang modernong insurance adjuster.

Si Cheng Pei-pei (郑佩佩), na gumanap sa Come Drink with Me (大醉侠 Dà Zuì Xiá) ni King Hu noong 1966 at kalaunan ay gumanap bilang Jade Fox sa Crouching Tiger, ay inilarawan ang mga maagang rig ng wire bilang "mga instrumento ng tortyur." Ang mga harness ay gawa sa mga leather strap na kumukurot sa baywang. Ang mga pulley ay manu-manong pinapatakbo na walang failsafe mechanisms. Umakyat ka, ginawa mo ang shot, at umaasa ka na ang crew member na humahawak ng iyong wire ay hindi nagkakaroon ng masamang araw.

Ang Ebolusyon ng Teknik ng Wire

Phase 1: Ang Bounce (1960s-70s)

Ang maagang wire work ay magaspang: ang mga aktor ay tumatalbog mula sa trampolines o hinihila pataas sa mga kawad sa mga maikling sandali, na lumilikha ng impresyon ng supernatural na mga pagtalon. Ang mga anggulo ng kamera ay kailangang maingat na mapili upang maitago ang mga kawad, na naglilimita sa mga visual na posibilidad. Ang mga pelikula ni King Hu mula sa panahong ito ay nagpapakita ng kahanga-hangang talino sa pagtatago ng mga mekanismo — ginamit niya ang ritmo ng editing at paglalagay ng kamera upang lumikha ng ilusyon ng paglipad mula sa napakamababang teknolohiya.

Phase 2: Ang Swing (1980s)

Ipinakilala ng mga pelikula ni Tsui Hark (徐克) ang mas pinasophisticate na mga wire rig na nagbigay-daan sa lateral na paggalaw — ang mga aktor ay puwedeng lumipad sa buong screen, hindi lamang pataas at pababa. Ang A Chinese Ghost Story (倩女幽魂 Qiànnǚ Yōuhún, 1987) ay nagtatampok ng mga karakter na bumabaybay sa...

著者について

武侠研究家 \u2014 中国武侠小説と武術文化を専門とする研究者。

Share:𝕏 TwitterFacebookLinkedInReddit