Ang Gabi na Pumangalat ang Wuxia sa Mundo
Noong Marso 25, 2001, nakatayo si Ang Lee sa podium ng Academy Awards na may hawak na apat na Oscar para sa isang pelikulang martial arts na nasa Mandarin. Walang ganitong nangyari dati. Walang katulad nito ang nangyari mula noon.
Ang Crouching Tiger, Hidden Dragon (卧虎藏龙 Wòhǔ Cánglóng) ay kumita ng $213 milyon sa buong mundo — na ginawang pinakamataas na kita ng dayuhang pelikula sa kasaysayan ng US noong panahong iyon — at nagawa nitong seryosohin ng mga Kanlurang manonood ang wuxia bilang isang sining.
Ngunit ang relasyon ng pelikula sa genre ng wuxia na kinakatawan nito ay mas kumplikado kaysa sa naisip ng karamihan. Gumawa si Ang Lee ng pelikulang wuxia para sa mga tao na hindi pa nakakakita ng isa. Napansin ito ng mga manonood sa Tsina. At ang tensyon sa pagitan ng internasyonal na pagkilala at lokal na ambivalence ay marami ang sinasabi tungkol sa kung ano talaga ang kahulugan ng wuxia.
Ang Pinagmulan ng Materyal
Ang pelikula ay batay sa ikaapat na nobela sa Crane-Iron Pentalogy ni Wang Dulu (王度庐), na inilathala noong 1941. Si Wang Dulu ay isang manunulat ng wuxia mula sa panahon ng Republika na sumulat sa isang istilong psychologically realistic — hindi kasing pantasiya tulad ni Jin Yong (金庸), at mas nakatuon sa emosyonal na kabatiran. Ang kanyang mga tauhan ay nagdurusa sa tungkulin, pagnanasa, at ang halaga ng martial excellence sa mga paraang tila napaka-modern.
Ang Chinese title ng nobela, 卧虎藏龙, ay gumagamit ng isang apat na karakter na idiom na nangangahulugang "crouching tiger, hidden dragon" — isang metapora para sa nakatagong talento o nakatagong kapangyarihan. Sa konteksto ng jianghu (江湖 jiānghú), ipinapahiwatig nito na ang mga pinaka-mapanganib na tao ay yaong hindi mo matutukoy.
Inalis ni Ang Lee ang nobela sa emosyonal na ubod nito: ang tensyon sa pagitan ng kalayaan at tungkulin, na ipinakita sa pamamagitan ng apat na tauhan sa iba't ibang yugto ng buhay at iba't ibang relasyon sa martial world (武林 wǔlín).
Ano ang Ibang Ginawa ni Ang Lee
Emosyonal na Transparency
Ang tradisyonal na mga pelikula ng Hong Kong wuxia — ang mga ginawa nina King Hu, Zhang Che, Tsui Hark — ay karaniwang itinuturing ang emosyon bilang subtext. Malalim ang nararamdaman ng mga tauhan ngunit nagpapahayag sila sa pamamagitan ng aksyon: ang isang saksak ng espada ay nagpapahayag ng galit, isang umalis na pigura laban sa paglubog ng araw ay nagpapahayag ng pagkawala. Ang emotive register ay opera ngunit di-tuwiran.
Ginawa ni Ang Lee na tahasang ipakita ang emosyon. Hindi lamang tahimik na nagnanais si Li Mu Bai (李慕白) para kay Yu Shu Lien (俞秀莲) — ang kamera ay nanatili sa kanyang mukha, hinayaan kang makita ang pagnanasa, ginawang maramdaman ang bigat ng mga taon ng hindi nasabing pag-ibig. Ang rebeliyon ni Jen Yu (玉娇龙 Yù Jiāolóng) laban sa kanyang piniling kasal ay hindi subtext — ito ang pangunahing makina ng kwento.
Para sa mga Kanlurang manonood na sanay sa psychological realism, ang emosyonal na accessibility na ito ang susi na nagbukas sa genre. Bigla, ang wuxia ay hindi na kakaibang pagsayaw — ito ay isang kwento ng pag-ibig na may paglipad.
Ang Bamboo Forest
Ang eksena ng laban sa kagubatang kawayan sa pagitan nina Li Mu Bai at Jen Yu — tumatalon sa mga kawayan na daan-daang talampakan ang taas mula sa lupa, ang kanilang “lightness skill” (轻功 qīnggōng) ay ginawang mungkahi imbes na batas — ay nananatiling isa sa mga pinakamagandang eksena sa kasaysayan ng sinehan.
Ang choreographer na si Yue...