Pinakamahusay na Wuxia na Pelikula ng 2020s: Isang Bagong Gintong Panahon

Ang 2020s ay nagdala ng hindi inaasahang renaissance para sa wuxia (武侠, wǔxiá) na sinehan—isang natatanging genre ng Tsino na tumutukoy sa heroismo ng martial arts, lalim ng pilosopiya, at mga labanan na labas sa batas. Habang marami ang nagpagpahayag ng pagbagsak ng genre matapos ang gintong panahon ng Crouching Tiger, Hidden Dragon ni Ang Lee at Hero ni Zhang Yimou, napatunayan ng mga modernong filmmaker na ang espiritu ng jianghu (江湖, jiānghú)—ang mundo ng martial arts—ay nananatiling mahalaga at kaugnay. Ang dekadang ito ay saksi sa isang kahanga-hangang pagsasanib ng makabagong visual effects, masusing pagkukuwento, at isang pagbabalik sa mga pampanitikang ugat ng genre, na lumikha ng mga pelikula na nagbibigay galang sa tradisyon habang nakikipag-usap sa mga modernong manonood. Mula sa malalapit na pag-aaral ng mga tauhan hanggang sa malawak na mga makasaysayang epiko, ipinapakita ng mga wuxia na pelikula ng 2020s na ang panitikan na ito na daang taon na ang gulang ay patuloy na umuunlad, umaakit, at nagpapasigla.

Ang Pagsasauli sa Pampanitikan na Mga Batayan

The Yin-Yang Master: Dream of Eternity (2021)

Sa direksyon ni Li Weiran, ang The Yin-Yang Master: Dream of Eternity (侍神令, Shì Shén Lìng) ay naglalarawan ng isang nakakawiling sangang daan sa pagitan ng wuxia at fantasy genres. Batay sa sikat na mobile game na Onmyoji, na mismo ay hangu mula sa klasikal na mitolohiya ng Tsina at ang mga nobela ni Baku Yumemakura, ipinapakita ng pelikula ang tradisyon ng onmyōji na inangkop sa isang natatanging lens ng Tsino.

Sinusundan ng pelikula ang relasyon ng guro at estudyante sa pagitan nina Qingming (na ginampanan ni Chen Kun) at Boya (Zhou Xun), na nagsasaliksik ng mga tema ng katapatan, sakripisyo, at ang malabo na linya sa pagitan ng mundo ng tao at demonyo. Ang nagpapataas sa pelikulang ito mula sa karaniwang fantasy ay ang pangako nito sa mga pangunahing pilosopikal na isyu ng wuxia—ang kalikasan ng yi (义, yì, katwiran) at ang halaga ng pagpapanatili ng balanse sa magulong mundo. Ang mga eksena ng aksyon, na ikinordina ng alamat na si Ku Huen-chiu, ay pinagsasama ang tradisyunal na wire-work sa walang putol na CGI, na bumubuo ng isang visual na wika na pakiramdam ay pareho ng klasikal at modern.

Ang pagsasaliksik ng pelikula sa yinyang wuxing (阴阳五行, yīnyáng wǔxíng)—ang teorya ng yin-yang at ang limang elemento—ay nagbibigay ng isang metapisikal na balangkas na nag-uugat kahit sa pinaka-fantastikal na mga sandali nito. Ang ganitong lalim ng pilosopiya, na pinagsama sa mga halaga ng produksiyon na kayang tumbasan ang anumang Hollywood blockbuster, ay nagsasaad ng pag-unlad ng genre at ang ambisyon nito sa pandaigdigang entablado.

Pagsasakatawan sa Mga Klasikal na Kuwento

New Dragon Gate Inn (2021)

Bagaman teknikal na isang remake ng klasikal na 1992, ang bersyong ito ng 2021 sa direksyon ni Li Rengang ay may mga matitinding pagbabago sa orihinal na materyal, na ginagawang isang panggugulo ng alaala, pagkakakilanlan, at paglipas ng panahon ang isang tuwirang kuwento ng paghihiganti. Itinakda sa parehong mapangwasak na longmen kezhan (龙门客栈, lóngmén kèzhàn, Dragon Gate Inn), ginagamit ng pelikula ang tanyag na lokasyon bilang isang liminal na espasyo kung saan nagtatagpo ang nakaraan at kasalukuyan.

Ang pinakamalaking lakas ng pelikula ay nakasalalay sa pagtanggi nitong muling ulitin ang kinetic energy ng orihinal ni Tsui Hark. Sa halip, niyayakap nito ang mas mapanlikhang ritmo, na nagbibigay-daan sa mga tauhan na huminga at sa mga relasyon na umunlad nang organiko. Ang wulin (武林, wǔlín, komunidad ng martial arts) na inilarawan dito ay tila tunay at pagod, pinapagsilbihan ng mga tumatandang bayani na may dalang bigat ng kanilang mga pagpili. Ang choreography ng laban, na pinangunahan ng protégé ni Yuen Woo-ping, ay nagbibigay-diin sa ekonomiya ng galaw sa halip na pagtatanghal—bawat hampas ay may kwentong dala, bawat tanggi ay nagbubunyag ng katangian.

Ang ganitong pamamaraan ay sumasalamin sa mas malawak na uso sa wuxia ng 2020s: isang paglipat mula sa labis na wire-fu ng mga unang 2000 patungo sa isang mas naka-grounded, emosyonal na makabago ng istilo ng paggawa ng aksyon.

Ang Prestihiyosong Makasaysayang Epiko

Lighting Up the Stars (2022)

Bagaman hindi isang tradisyonal na pelikula ng wuxia, ang Lighting Up the Stars (人生大事, Rénshēng Dàshì) ay karapat-dapat banggitin dahil sa kung paano nito isinasama ang mga estetika at pilosopiya ng wuxia sa isang kontemporaryong drama. Ginagamit ni Director Liu Jiangjiang ang visual na wika ng wuxia—partikular sa mga pagkakasunod-sunod ng panaginip at metaporikal na mga pag-interlude—upang siyasatin ang mga tema ng karangalan, tungkulin, at pagtubos sa makabagong Tsina.

Ang pangunahing tauhan, isang manggagawa sa punerarya, ay sumasagisag sa xiayi (侠义, xiáyì, espiritu ng pagiging makapagin at lapit ng kalooban) na tradisyonal na nauugnay sa mga naglalakbay na mandirigma, ngunit ang kanyang mga laban ay isinasagawa sa mundanong mundo ng pagdadalamhati, kahirapan, at stigma sa lipunan. Ang ganitong paglipat ng mga halaga ng wuxia sa makabagong mga setting ay kumakatawan sa isang kapana-panabik na evolusyon ng genre, pinatutunayan na ang kanyang pilosopikal na balangkas ay nananatiling kaugnay sa kabila ng mga panahong setting.

Pandaigdigang Co-Productions at Pandaigdigang Abot

Warriors of Future (2022)

Ang Warriors of Future (明日战记, Míngrì Zhànjì) ng Hong Kong ay nagtutulak ng wuxia sa teritoryo ng science fiction, lumilikha ng isang hybrid na genre na tinawag ng ilang kritiko bilang "cyber-wuxia." Si Director Ng Yuen-fai ay bumuo ng isang post-apocalyptic na Hong Kong kung saan ang mga sundalong may advanced exoskeletons ay nakikipaglaban sa mga alien na halaman na nagbabanta sa kaligtasan ng sangkatauhan.

Ang nagbibigay ng natatanging karakter sa pelikulang ito sa kabila ng futuristikong setting nito ay ang pagtalima nito sa mga pangunahing halaga ng genre. Sinusundan ng paglalakbay ng pangunahing tauhan ang klasikal na arc ng xiake (侠客, xiákè, knight-errant): isang bihasang mandirigma na dapat pumili sa pagitan ng personal na kaligtasan at pangkalahatang kabutihan. Ang mga eksena ng aksyon sa pelikula, bagamat pinalakas ng CGI at mga sandaling pang-science fiction, ay nagpapanatili ng balletic na kalidad at spatial awareness na katangian ng tradisyonal na wuxia choreography.

Ipinapakita ng pandaigdigang tagumpay ng pelikula—partikular sa mga pamilihan sa Timog-Silangang Asya—ang potensyal ng wuxia na lampasan ang mga hadlang sa kultura kapag ang mga unibersal na tema nito ng heroismo at sakripisyo ay nakausli. Ang jianghu ay maaaring muling itayo bilang isang neon-lit dystopia, ngunit ang espiritu ay nananatiling hindi nagbago.

Ang Malapit na Pag-aaral ng Tauhan

Hidden Blade (2023)

Ang Hidden Blade (无名, Wúmíng, literal na "Walang Pangalan") na idinirek ni Cheng Er ay kumakatawan marahil sa pinaka-sopistikadong pelikulang wuxia ng dekadang ito, kahit na ito ay nagkukubli bilang isang spy thriller. Itinakda sa Shanghai na sinakop ng Hapon noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, susundan ng pelikula ang mga underground na ahente ng Komunista na naglalakbay sa isang labirinto ng pagtataksil at nagbabagong katapatan.