Ang Pagsabog ng Wuxia
Ating dekada na ang nakalipas, ang wuxia ay isang serye sa pahayagan sa Tsina na tinawag na mababang aliwan ng mga kritiko sa panitikan. Ngayon, ito ay isang pandaigdigang fenomena na naglalabas ng bilyon-bilyong dolyar sa pelikula, telebisyon, gaming, web fiction, at kalakal. Ang paglalakbay mula sa hindi kagalang-galang na pulp fiction patungo sa makapangyarihang pampulitikang eksport ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansing kwento sa kasaysayan ng modernong aliwan — at hindi pa ito natatapos.
Ang Rebolusyon sa Pelikula
Hong Kong: Kung Saan Naging Biswal ang Wuxia
Bago ang sine ng Hong Kong, ang wuxia ay umiiral lamang sa imahinasyon ng mga mambabasa. Binago ito ng Shaw Brothers Studios noong 1960s, na gumawa ng dose-dosenang mga martial arts films na nagtatag ng biswal na wika ng genre: mga duwelo sa bubungan, laban sa kagubatan ng kawayan, at ang natatanging sandali kung saan ang isang mandirigma ay humuhulagpos sa hangin na para bang ang grabidad ay isang mungkahi lamang.
Ngunit noong 1990s talaga na binago ang sine ng wuxia. Ang Once Upon a Time in China (1991) ni Tsui Hark ay gumamit ng wire work at mabilis na pag-edit upang lumikha ng mga eksena ng laban na talagang tila superhuman. Ang Ashes of Time (1994) ni Wong Kar-wai ay nagpapatunay na ang wuxia ay maaaring maging sining ng pelikula — malungkot, pira-piraso, at mas interesado sa pag-iisa kaysa sa laban. Ang mga pelikulang ito ay tinratong ang 江湖 (jiānghú) hindi bilang isang backdrop para sa mga eksena ng aksyon kundi bilang isang sikolohikal na tanawin, isang estado ng isip kung saan ang mga mandirigma ay nagdadala ng emosyonal na sugat na kasing kita ng kanilang pisikal na mga peklat.
Ang inobasyon na nagpadala ng lahat sa pandaigdigang antas ay ang 威亚 (wēiyà) — wire-fu. Ang choreograpiya ng martial arts na tinutulungan ng wire ay naging biswal na pirma ng wuxia, ang isang elemento na agad na nakilala ng mga manonood sa buong mundo kahit walang konteksto sa kultura. Kapag ang isang tauhan ay lumilipad sa ibabaw ng isang lawa, ang mga robe ay umaabot, ang espada ay nakaunat — ang larawang iyon ay hindi nangangailangan ng pagsasalin.
Ang Apat na Pelikula na Nagbago ng Lahat
| Taon | Pelikula | Ano ang Napatunayan | |---|---|---| | 2000 | Crouching Tiger, Hidden Dragon (卧虎藏龙) | Unang pelikulang nakasalang sa wikang Tsino na lumagpas sa $100M sa internasyonal. Ipinakita ni Ang Lee na tatanggapin ng mga kanlurang manonood ang kwentong wuxia kapag ipinakita na may mga halaga ng produksyon na kanilang kinikilala | | 2002 | Hero (英雄) | Ibinahin ni Zhang Yimou ang wuxia bilang biswal na tula. Ang bawat kilos ay may kulay, ang bawat laban ay koro ng sayaw. Ipinakilala nito ang estetika ng 武林 (wǔlín) sa mga manonood na hindi pa nakakakita ng pelikulang Tsino | | 2004 | House of Flying Daggers (十面埋伏) | Romantikong wuxia na itinuturing na sining ng pelikula. Ang eksena ng laban sa kagubatan ng kawayan ay naging isa sa mga pinaka-nirefer na eksena ng aksyon sa pagsusuri ng pelikula | | 2004 | Kung Fu Hustle (功夫) | Ipinakita ni Stephen Chow na ang wuxia ay maaaring maging komedya. Ang pelikula ay kumita ng higit sa $100M sa buong mundo at nagpapatunay ng tonal range ng genre |Ang apat na pelikulang ito, na inilabas sa loob ng apat na taong agwat, ay sama-samang nagtatag ng wuxia bilang isang pandaigdigang kilalang genre. Bago ang 2000, ang karamihan sa mga kanlurang manonood ay walang balangkas para sa pag-unawa sa mga kwentong martial arts ng Tsina. Sa taong 2005, ang mga imahe ay bahagi na ng pandaigdigang kulturang biswal.
Ang Western Feedback Loop
Ang sumunod na nangyari ay talagang kawili-wili: