কেন চীনের ভূতের সিনেমাগুলো ভিন্নভাবে প্রভাব ফেলে
পশ্চিমী ভুতের সিনেমা জাম্প স্কেয়ার এবং স্ল্যাশার উপর নির্ভর করে। চীনের ভুতের সিনেমা সম্পূর্ণ ভিন্ন মানদণ্ডে চলে — যা শতাব্দীজুড়ে রচিত ভূতের কিংব বইয়ের (鬼故事 guǐ gùshì), ডাওবাদী মেটাফিজিক্স, এবং অস্বস্তিকর ধারণার উপর ভিত্তি করে যে মৃতরা কখনও সত্যিই চলে যান না। চীনের ভুতের ছবিতে আত্মারা abandoned প্রাসাদে মজা করতে আসে না। তারা ফিরে আসে কারণ পাতালগ্রামের (阴间 yīnjiān) মহাব্যবস্থাপনার অক্ষীত কাগজপত্র রয়েছে, অথবা কারণ জীবিতরা মৃতদের যথাযথ সম্মান দিতে ব্যর্থ হয়েছে।
এটি একটি গুরুত্বপূর্ণ পার্থক্য। এর মানে হলো চীনের সুপারন্যাচারাল সিনেমা এমন একটি আবেগগত ভার বহন করে যা বিশুদ্ধ শক-নির্ভর ভুতের সিনেমাগুলোর সাথে মেলে না। যখন একটি ভূত চীনের সিনেমায় উপস্থিত হয়, তখন সাধারণত একটি কারণ থাকে — একটি ভুল যা ঠিক করা দরকার, একটি প্রেম যা মৃত্যুর দ্বারা বিচ্ছিন্ন হয়নি, অথবা একটি কৃত্তিকার ঋণ যা ফিরিয়ে দিতে হয়।
সোনালী যুগ: হংকংয়ের ভুতের সিনেমা (১৯৮০-এর দশক–১৯৯০-এর দশক)
১৯৮৫ সালের ক্লাসিক মিস্টার ভ্যাম্পায়ার (僵尸先生 Jiāngshī Xiānshēng) এক হাতে জিয়াংশি ঘরানার জন্ম দেয়। পরিচালক রিকি লৌ চীনের কিংবদন্তির হপিং মরদেহ (僵尸 jiāngshī) — একটি পুনরুত্থিত দেহ যা লাফিয়ে চলে, জীবিতদের শ্বাস দ্বারা সনাক্ত করে, এবং হলুদ তাবিজ দিয়ে থামানো যায় — কে কমেডি-ভূতর সোনালীতে পরিণত করেন।
এই ছবিটি একটি পূর্ণাঙ্গ আধিপত্য সৃষ্টি করেছিল এবং অসংখ্য অনুকরণীয় ছবি তৈরি হয়েছিল। এর সাফল্যের কারণ ছিল প্রামাণিকতা: লাম চিং-ইয়িং-এর অভিনীত ডাওবাদী পুরোহিত বাস্তব লোকের উদ্ধারের কৌশল ব্যবহার করেছিল — মরদেহের বিষ মুছে ফেলার জন্য স্টিকি রাইস, পীচের গাছের তলোয়ার, এবং ফু তাবিজ (符 fú) যা ভদ্রমী চীনা বর্ণনা দিয়ে লেখা ঘটে। যারা দাদুরা থেকে এসব প্রতিকার শুনে বড় হয়েছে, তারা প্রতিটি বিবরণ চিনতে পেরেছে।
এই সময়ে হংকংয়ের ভুতের উৎপাদন বিপুল ছিল। একটি চীনা ভুতের গল্প (倩女幽魂 Qiànnǚ Yōuhún, ১৯৮৭) স্ট্রেঞ্জ টেলস ফ্রম আ চীনা স্টুডিও (聊斋志异 Liáozhāi Zhìyì) থেকে নিএ জিয়াওচিয়ানের কাহিনীকে একটি রোমাঞ্চকর রোমান্টিক ফ্যান্টাসি হিসেবে পুনরায় কল্পনা করেছিল। লেসলি চ্যাং মরতে পছন্দ করা একটি ভূতের প্রেমে পড়া দুর্ভাগা বিদ্যানেওয়ালা হিসাবে অভিনয় করেছিলেন — একটি কাহিনী যা পু সংলিং অবিলম্বে চিনে নিত, তার চারপাশে কয়েল ও থুয়ে হার্কের দৃশ্যগত অতিরিক্তের সাথে সাজানো।
দ্বিতীয় ঢেউ: প্যান-এশিয়ান ভুতের সিনেমা (১৯৯৯–২০০৬)
যখন থাই-হংকং সহ-উৎপাদনী দ্য আই (见鬼 Jiàn Guǐ, ২০০২) আন্তর্জাতিক পর্দায় আবির্ভূত হল, চীনের ভুতের সিনেমা জাপানি ও কোরীয় ভুত চলচ্চিত্রের সাথে বিশ্বজনীন সংলাপে প্রবেশ করল। প্যান ব্রাদার্স দ্বারা পরিচালিত, ছবিটি একটি আদিম ভয়কে উত্থাপন করেছিল: যদি হঠাৎ আপনি সেই ভূতগুলো (鬼 guǐ) দেখতে পান যা সবসময় সেখানে ছিল?
ঐ ধারণাটি বৌদ্ধ ধারণা থেকে এসেছে যে কিছু মানুষ ইয়িন- ইয়াং চোখ (阴阳眼 yīnyáng yǎn) ধারণ করে — একটি আধ্যাত্মিক দৃশ্য যা তাদেরকে সাধারণ মানুষের কাছে অদৃশ্য আত্মাদের দেখতে দেয়। লোকবিশ্বাস বলে যে শিশু, অসুস্থ এবং যারা মৃত্যুর নিকটবর্তী তাদের কাছে এই অপ্রত্যাশিত উপহার বিকশিত হওয়ার সম্ভাবনা বেশি।
একই সময়ে, মূল চীনের চলচ্চিত্র নির্মাতারা একটি অস্বাভাবিক সেন্সরশিপ চ্যালেঞ্জের সম্মুখীন হয়েছিল: চীনের রেডিও, ফিল্ম, এবং টেলিভিশন রাষ্ট্রপালক কার্যকরভাবে অভিশপ্ত বিষয়বস্তু নিষিদ্ধ করে কারণ তারা দাবি করেছিল যে সব ভূতের গল্পের "যুক্তিসঙ্গত ব্যাখ্যা" থাকতে হবে। এর ফলে সৃষ্টিশীল কাজের একটি অদ্ভুত রূপ উত্থিত হয়েছিল।